Fakta Tentang Johnny Depp Yang Jarang Diketahui

Fakta Tentang Johnny Depp Yang Jarang Diketahui – Kamu mungkin tidak asing lagi dengan nama Johnny Depp. Aktor hollywood satu ini memang sangat populer bagi pecinta sinema. Meski terkenal, mungkin belum banyak yang tahu fakta lain dari pemeran Kapten Jack Sparrow ini. Apa saja faktanya? simak ulasanya berikut ini.

– Pernah Bikin Grup Band
Sebelum jadi aktor beken,ternyata Johnny Depp merupakan seorang musisi yang jago main gitar, piano sekaligus menjadi komposer. Kecintaanya dengan dunia musik dimulai ketika Johnny Depp berumur 12 tahun.Dia juga pernah membentuk sebuah band bernama P. Band ini dibentuk bersama Steve Jones gitaris Sex Pistols dan Flea, Red Hot Chili Pepper.

Johnny Depp juga pernah manggung bareng musisi idolanya yaitu Marilyn Manson, zz Top, Keith Richard dan Aeorasmith, serta pernah rekaman bersama band legendaris asal Inggris bernama Oasis, pada tahun 1997.

– Pernah kerja Jadi Telemarketing
Jauh sebelum populer dan banyak duit,Johnny Depp saat muda pernah hidup seadanya. Bahkan Ia pernah numpang tinggal di dalam mobil milik temanya. Selain itu, untuk bertahan hidup, dirinya dan teman satu band nya pernah bekerja di perusahaan ballpoint sebagai telemarketing.

– Hampir dipecat Disney
Johnny Depp pernah hampir dipecat dari Disney gara gara karakter kapten Jack Sparrow yang dia perankan dinilai sebagai tokoh fiksi yang tidak jelas. Tapi belakangan ternyata karakter ini malah mendulang kesuksesan, karakter sang bajak laut itu sangat dikenal dan memberikan pendapatan terbesar kepada Disney.

Johnny Depp mendapatkan ide karakter Jack Sparrow dari idolanya, yaitu Keith Richard, gitaris Rolling Stones.keith menginspirasi Johnny Depp dalam memainkan peran sebagai Kapten Jack Sparrow. Di film ini, Johnny Depp dan idolanya main bareng, memerankan sebagai anak dan ayah.

– Mendirikan Perusahaan produksi film
Tidak hanya jadi aktor, Johnny Depp juga mendirikan perusahaan produksi film sendiri pada tahun 2004. Namanya Infitum Nihil. Perusahaan ini menghasilkan berbagai film antara lain, Dark Shadows, Hugo, Lone Ranger, Mortdecai dan The Rum Diary.

Infitum Nihil juga membuat film dokumenter tentang salah satu personil band The Rolling Stones, Keith Rochards yang juga sahabat baik Depp. Film ini mengisahkan perjalanan hidup Keith. Di infinitum nihil, Johnny Depp menjabat sebagai CEO, aktor sekaligus produser. Sedangkan kakak perempuanya bernama Christi Dembrowski menjabat sebagai presiden perusahaan agen bola.

– Menyumbang Untuk Rumah Sakit Anak
Johnny Depp pernah menyumbang 2 juta dollar dirumah sakit anak yang pernah merawat putrinya yakni Lily Rose, yang mengidap infeksi E.Colli.Ketika itu, Depp sering ke rumah sakit dengan memakai kostum Jack Sparrow untuk menghibur anak anak dirumah sakit itu.Selain itu, Depp juga sering menyumbang uang kepada para tunawisma di sekitar nightclub miliknya di Hollywood.

Films

Finding Neverland, Film yang Menjadikan Johnny Depp Sebagai Aktor Terbaik

Finding Neverland, Film yang Menjadikan Johnny Depp Sebagai Aktor Terbaik – Finding Neverland merupakan sebuah film drama biografi tahun 2004. Film Finding Neverland ditulis oleh David Magee dan disutradarai oleh Marc Forster, berdasarkan pada drama tahun 1998 The Man Who Was Peter Pan oleh Allan Knee.

Finding Neverland, Film yang Menjadikan Johnny Depp Sebagai Aktor Terbaik

deppimpact – Kisah dari film ini tentang dramawan JM Barrie dan hubungannya dengan keluarga yang menginspirasi dia untuk menciptakan Peter Pan. Film tersebut meraih tujuh nominasi di Academy Awards ke – 77 , termasuk Film Terbaik , Skenario Adaptasi Terbaik , dan Aktor Terbaik untuk Johnny Depp , dan menang untuk Skor Asli Terbaik. Film tersebut menjadi inspirasi bagi pentas musik dengan nama yang sama pada tahun 2012.

Baca Juga : Ed Wood Film Drama Komedi Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

Alur

Pada tahun 1903, setelah sambutan suram dari drama terbarunya, Little Mary , Barrie bertemu dengan Sylvia yang janda dan keempat putranya yang masih kecil (George, Jack, Peter dan Michael) di Kensington Gardens , dan persahabatan yang kuat dan dekat berkembang di antara mereka. Dia terbukti menjadi teman bermain yang hebat dan figur ayah pengganti untuk anak laki-laki, dan kejenakaan imajinatif mereka memberinya ide yang dia masukkan ke dalam drama tentang anak laki-laki yang tidak ingin tumbuh dewasa, terutama yang dinamai Peter Llewelyn Davies muda yang bermasalah.

Meskipun Barrie melihat keluarga ini sebagai luar biasa dan inspiratif, orang mempertanyakan tentang hubungannya dengan keluarga Llewelyn Davies. Sylvia adalah seorang janda: suaminya meninggal karena kanker dan meninggalkannya dengan empat anak laki-laki untuk dibesarkan sendiri. Istri Barrie, Mary, yang akhirnya menceraikannya, serta ibu Sylvia, Emma du Maurier, keberatan dengan jumlah waktu yang dihabiskan oleh Barrie bersama dengan keluarga Llewelyn Davies.

Emma juga berusaha mengasuh putri dan juga cucunya, ini karena Sylvia yang terus semakin lemah sebab penyakit yang tidak diketahui. Sepanjang jalan, Barrie bertualang dengan Sylvia dan anak laki-lakinya. Dia juga seorang anak laki-laki di hati dan menghabiskan waktu bersama keluarga itu istimewa. Barrie mengambil petualangan yang dia miliki dengan anak laki-laki dan membuat mereka menjadi sebuah drama yang disebut Peter Pan .

Produser Charles Frohman dengan skeptis setuju untuk memasang Peter Pan , meskipun keyakinannya bahwa itu tidak menarik bagi penonton teater kelas atas. Barrie membumbui penonton malam pembukaan dengan anak-anak dari panti asuhan terdekat , dan orang dewasa yang hadir bereaksi terhadap kegembiraan menular mereka dengan apresiasi mereka sendiri. Drama ini terbukti sukses besar. Barrie siap untuk dramanya, tetapi ketika Peter tiba sendirian di drama itu, Barrie pergi ke rumah Sylvia untuk memeriksanya, dan melewatkan pertunjukannya. Peter menghadiri drama itu dan menyadari bahwa drama itu tentang saudara-saudaranya dan Barrie.

Sylvia terlalu sakit untuk menghadiri pemutaran perdana, jadi Barrie mengatur agar produksi singkatnya dilakukan di rumahnya. Dia mengumpulkan aktor, alat peraga, dan musisi di rumah Llewelyn Davies. Di akhir permainan, Peter Pan menunjuk ke arah pintu belakang seolah mengisyaratkan bahwa Sylvia harus pergi ke Neverland. Dia mengambil tangan anak laki-lakinya dan perlahan berjalan ke Neverland. Ruang tamu dan taman belakang berubah menjadi Neverland dan Sylvia terus berjalan sendiri.

Di adegan berikutnya, semua orang berada di pemakaman Sylvia. Barrie menemukan bahwa surat wasiatnya mengatakan bahwa dia dan ibunya harus menjaga anak laki-laki itu, sebuah kesepakatan yang disetujui keduanya. Film berakhir dengan JM Barrie menemukan Peter di bangku di taman tempat pertama kali mereka bertemu usai Peter lari dari kuburan. Peter memegang bukunya di mana dia menulis drama yang dia sobek dan yang direkatkan kembali oleh ibunya untuknya. Barrie duduk dan merangkul Peter untuk menghiburnya. Mereka berdua memudar, dan yang tersisa hanyalah bangku.

Selain Johnny Depp sebagai Barrie dan Kate Winslet sebagai Sylvia Llewelyn Davies, film ini juga dibintangi oleh Dustin Hoffman sebagai produser Charles Frohman , Julie Christie sebagai ibu Sylvia, Emma du Maurier dan Radha Mitchell (yang telah membintangi Forster’s Everything Put Together ) sebagai istri Barrie, Mary. . Hoffman telah muncul belasan tahun sebelumnya dalam peran judul sekuel Peter Pan Hook (1991).

Skenario asli untuk film ini menyertakan sebuah adegan di mana karakternya – produser yang skeptis dari drama tersebut – akan memakai Captain Hookkostum dan membaca beberapa baris untuk menunjukkan betapa konyolnya dia menemukannya. Hoffman keberatan dengan ini, jadi adegan itu ditulis ulang agar dia hanya membacakan dan mengejek nama karakter dari drama itu.

Anak laki- laki Llewelyn Davies diperankan oleh Freddie Highmore ( Peter ), Nick Roud ( George ), Joe Prospero ( Jack ) dan Luke Spill ( Michael ). Penampilan Highmore dalam film ini membuat Johnny Depp menyarankannya ke Tim Burton untuk Charlie and the Chocolate Factory , di mana Highmore memerankan Charlie Bucket dan Depp memerankan Willy Wonka. Ian Hart muncul sebagai teman Barrie, Arthur Conan Doyle . Oliver Fox memerankan kekasih Mary, Gilbert Cannan .

Di dalam film terdapat adegan-adegan produksi drama tersebut, yang menampilkan Kelly Macdonald sebagai ” Peter Pan “, Angus Barnett sebagai “Nana”, Toby Jones sebagai ” Smee “, Kate Maberly sebagai ” Wendy Darling “, Matt Green sebagai ” John Darling ” , Catrin Rhys sebagai ” Michael Darling “, Tim Potter sebagai ” Captain Hook “/”George Darling” dan Jane Booker sebagai “Mary Darling”. Mackenzie Crook memerankan Tuan Jaspers, pembawa acara teater. Paul Whitehouse berperan sebagai manajer panggung. Eileen Essell, 82 tahun pada saat itu, membuat salah satu penampilan film fitur pertamanya, sebagai Mrs. Snow, seorang teman lanjut usia dan penggemar Barrie. Seperti Highmore, dia juga mengikuti Depp untuk berperan di Charlie and the Chocolate Factory. Jimmy Gardner berperan sebagai suaminya.

Produksi

Finding Neverland awalnya dijadwalkan akan dirilis pada musim gugur tahun 2003. Universal Pictures , yang memiliki hak film untuk drama asli Barrie dan mengadaptasinya untuk rilis bioskop pada tahun yang sama , menolak untuk mengizinkan Miramax menggunakan adegan dari drama di Finding Neverland jika dirilis pada tahun yang sama. Miramax setuju untuk menunda rilis dengan imbalan hak untuk mereproduksi adegan dari produksi panggung dalam film. Finding Neverland dibuka pada tahun 2004, 100 tahun setelah drama Barrie dibuka.

Teater Richmond di Richmond upon Thames digandakan sebagai Teater Duke of York – tempat di mana Peter Pan pertama kali ditampilkan. Adegan eksterior difilmkan di Hyde Park , Brompton Cemetery dan Kensington Gardens . Menurut komentar pada rilis DVD, struktur yang digunakan sebagai pondok musim panas Barrie terletak di dekat Kent . Interior difilmkan di Pinewood Studios di Buckinghamshire dan Shepperton Studios di Surrey. Syuting terjadi di berbagai tempat di Inggris. Produksi mengambil adegan fantasi pendek di Laredo Wild West Town di Kent . Kota ini menampilkan beberapa sesi permainan fantasi yang berlatar Wild West, ketika Barrie ( Johnny Depp ) bermain dengan anak laki-laki Llewellyn Davies.

Penerimaan

Film ini dianggarkan sebesar $25 juta. Ini meraup $51.676.606 di AS dan $63 juta di pasar luar negeri dengan total box office di seluruh dunia sebesar $115.036.108. Di situs web agregasi ulasan Rotten Tomatoes , film ini memiliki peringkat persetujuan 83% berdasarkan 208 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7.47/10. Konsensus kritis situs web menyatakan, “Itu tidak akan berhasil bagi mereka yang mencari akurasi sejarah, tetapi Finding Neverland adalah drama yang hangat dan menyentuh hati dengan pesona tersendiri dan Johnny Depp memberikan penampilan yang anggun sebagai pencipta Peter Pan, JM Barrie “.

Metacritic memberi film ini skor rata-rata tertimbang 67 dari 100, berdasarkan 38 kritikus, yang menunjukkan “ulasan yang umumnya menguntungkan”. Dalam ulasannya di The Times, Wendy Ide menyebut film itu “menarik tapi agak istimewa” dan menambahkan, “Campuran antara drama domestik, tragedi, dan fantasi yang meluap-luap, film ini memadukan nostalgia bermata basah dengan kekecewaan kejam dari putusnya pernikahan; keceriaan seperti anak kecil dan ketidakpastian dengan potret masyarakat Edwardian yang kaku dan kejam .

Ini bisa menarik semua orang mulai dari praremaja hingga pensiunan, atau tidak menarik sama sekali. Pada akhirnya, ketidakkonvensionalan ini mungkin merupakan salah satu kekuatan utama film. Dan jika nadanya berubah menjadi sedikit sembarangan antara fantasi dan dingin, kenyataan pahit, yah, mungkin itu cara paling efektif untuk membawa kita ke dalam pikiran protagonis lincah film itu .”

Manohla Dargis dari The New York Times mengatakan itu “adalah jenis film di mana bahkan retakan terkecil telah disegel. Alih-alih kebiasaan nyata, kebiasaan aneh, momen gas sehari-hari, gemericik dan dengkuran, film seperti ini memberi kita desain produksi yang mewah, kostum dan cerita yang cermat dimaksudkan untuk membuat kita berembun dan bijaksana, jika tidak pernah benar-benar terganggu.

Masalahnya bukan kebebasan yang diambil pembuat film dengan kenyataan, tetapi ini bukan permainan bowling yang menarik. Johnny Depp tidak melonjak atau jatuh, tetapi bergerak maju dengan tujuan yang tidak jelas dan pengekangan aktor [dia] dan Ms. Winslet menyenangkan untuk ditonton, seperti juga aktor yang memerankan anak laki-laki Davies, tetapi mereka belum didorong ke batas mereka.”

Di San Francisco Chronicle , Mick LaSalle mengamati film “berakhir begitu indah, begitu pedih dan sangat tepat sehingga ada godaan besar untuk melupakan bahwa sebagian besar dari apa yang mendahului akhir adalah omong kosong yang melelahkan, bahwa kinerja Johnny Depp berharga dan tidak berwawasan luas, dan bahwa hampir semua keajaiban film berasal langsung dari adegan yang diangkat dari permainan Barrie.

Kekuatan Winslet yang tanpa basa-basi sangat dihargai. Aktris lain akan mengikuti Depp ke pasir hisap pemanjaan diri yang puitis palsu. Tapi Winslet langsung, membumi dan tulus dalam cara yang sangat manusiawi. Dustin Hoffman, sebagai produser Barrie, juga menghindari ritme Depp, meskipun dia kesulitan memutuskan apakah produsernya orang Inggris atau Amerika.”

Peter Travers dari Rolling Stone menilai film ini 3½ dari kemungkinan empat bintang dan menyebutnya “hiburan yang luar biasa… ajaib, bukan bubur.” Tentang Depp dia berkata, “Terlalu dini untuk berspekulasi tentang bagaimana [dia] akan tumbuh sebagai seorang aktor. Berdasarkan Finding Neverland , tidak terlalu dini untuk menyebutnya sebagai aktor yang hebat.”

Baca Juga : Plot Film Jason Statham Wild Card

Di St. Petersburg Times , Steve Persall menilai film B dan berkomentar, “Penayangan pertama Finding Neverland sangat menguras air mata dan benar-benar memuaskan. Melihatnya lagi adalah kesalahan, bukan kesalahan saya sendiri daripada Forster, yang tidak membuat sebuah film yang dapat mempertahankan keajaibannya di luar kesan pertama. Masalah dengan skenario David Magee yang awalnya bisa diabaikan—kadang-kadang alurnya lambat, plot twist yang melodramatis—menjadi mencolok. Dengan keakraban, fantasi itu tidak terlalu fantastis. Rasanya seperti tumbuh naik, dan itu mengecewakan. Di sisi lain, banyak kualitas film yang terlalu kuat untuk goyah, dimulai dengan penampilan anak laki-laki menarik lainnya oleh Johnny Depp sebagai Barrie.”

Carina Chocano dari Los Angeles Times menggambarkan film tersebut sebagai “lembut menggoda, benar-benar lembut dan sering bergerak tanpa maudlin” dan menambahkan, “Depp dan Winslet berbagi kombinasi langka dari udara, membumi dan tajam, kecerdasan masam.”

Films

Ed Wood Film Drama Komedi Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

Ed Wood Film Drama Komedi Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp – Ed Wood adalah sebuah film drama komedi biografi Amerika 1994 yang disutradarai dan diproduksi oleh Tim Burton dan dibintangi oleh Johnny Depp sebagai Ed Wood , pembuat film kultus eponymous. Film tersebut menyangkut periode dalam kehidupan Wood ketika ia membuat film-film terkenalnya serta hubungannya dengan aktor Bela Lugosi , yang diperankan oleh Martin Landau. Sarah Jessica Parker , Patricia Arquette , Jeffrey Jones , Lisa Marie , dan Bill Murray termasuk di antara pemeran pendukung.

Ed Wood Film Drama Komedi Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

deppimpact – Film ini disusun oleh penulis Scott Alexander dan Larry Karaszewski ketika mereka masih mahasiswa di USC School of Cinematic Arts . Kesal karena dianggap hanya sebagai penulis untuk film keluarga dengan karya mereka di Problem Child (1990) dan sekuelnya tahun 1991 , Alexander dan Karaszewski membuat kesepakatan dengan Burton dan Denise Di Novi untuk memproduksi Ed Wood . Awalnya, Michael Lehmann dipilih untuk menyutradarai proyek tersebut, namun karena bentrok jadwal dengan pekerjaannya di film Airheads (1994), ia harus mengosongkan posisi sutradara, yang diambil alih oleh Burton.

Baca Juga : Alur Cerita Film The Tourist, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

Ed Wood awalnya dalam pengembangan di Columbia Pictures , tetapi studio menempatkan film tersebut dalam ” perputaran ” atas keputusan Burton untuk mengambil gambar hitam-putih . Ed Wood dibawa ke Walt Disney Studios , yang memproduksi film tersebut melalui label Touchstone Pictures .

Film ini terbukti tidak berhasil secara finansial , hanya mengembalikan $5,9 juta dari anggaran $18 juta, tetapi mendapat pujian kritis saat dirilis, dengan pujian khusus untuk penampilan dan riasan Depp dan Landau. Ini akhirnya menjadi klasik kultus dan memenangkan dua Academy Awards : Aktor Pendukung Terbaik untuk Landau danRias Wajah Terbaik untuk Rick Baker (yang mendesain riasan prostetik Landau ), Ve Neill dan Yolanda Toussieng .

Alur

Pada tahun 1952, Ed Wood berjuang untuk memasuki industri film . Setelah mendengar pengumuman di Variety majalah yang produser George Weiss sedang mencoba untuk membeli Christine Jorgensen ‘s kisah hidup , Ed bertemu dengan Weiss untuk mengarahkan film sekarang fiksi berjudul Aku Berubah My Sex! tetapi tidak dipekerjakan. Ed kemudian bertemu idola lamanya, aktor film horor Bela Lugosi , dengan siapa dia menjadi teman. Ed membujuk Weiss untuk mengizinkannya menyutradarai film dengan meyakinkannya bahwa memiliki bintang di film itu akan menjual tiket, dan mereka bisa menandatangani Lugosi dengan harga murah.

Selama produksi untuk Glen atau Glenda, Ed dan Weiss berdebat tentang judul film dan materi pelajaran tetapi Weiss akhirnya bermain sesuai aturan Ed, meskipun dengan enggan. Syuting akan berjalan, dengan cerita sekarang tentang seorang waria. Ed mengambil produksi film dengan pendekatan yang tidak biasa; pengambilan gambar hanya satu pengambilan per adegan, memberikan sedikit arahan kepada aktor dan menggunakan rekaman stok untuk mengisi kekosongan.

Film ini dirilis dengan kegagalan kritis dan komersial, mencegah Ed mendapatkan pekerjaan di Weiss’ Screen Classics atau membuat kemitraan dengan eksekutif Warner Bros. Feldman. Atas saran pacarnya, Dolores Fuller , Ed memutuskan untuk membiayai film berikutnya secara mandiri . Ed tidak berhasil menemukan uang untuk Bride of the Atom , tetapi diperkenalkan ke seorang paranormal bernamaThe Amazing Criswell yang memberinya nasihat tentang cara menjual dirinya dengan lebih baik. Selama waktu ini, Ed telah menemukan bahwa Lugosi telah mengembangkan kecanduan morfin.

Ed bertemu Loretta King , yang dia anggap sebagai pewaris kaya dan memintanya untuk mendanai film tersebut dan akhirnya memilihnya sebagai pemeran utama alih-alih Fuller seperti yang direncanakan dengan Fuller diberi peran yang lebih kasar. Syuting dimulai, tetapi dihentikan ketika terungkap bahwa Loretta sebenarnya miskin, jadi Ed meyakinkan taipan industri pengepakan daging Don McCoy untuk terus mendanai film tersebut, yang setuju selama putranya berperan sebagai pemeran utama dan film berakhir dengan ledakan.

Saat syuting selesai, dengan judul diubah menjadi Bride of the Monster , Dolores putus dengan Ed setelah pesta penutupan karena lingkaran pertemanannya yang tidak cocok. Lugosi mencoba melakukan bunuh diri ganda dengan Ed setelah pemerintah memotong penganggurannyamanfaat, tetapi dibicarakan. Lugosi memeriksakan dirinya ke rehabilitasi untuk menyembuhkan kecanduan narkoba, dan Ed bertemu Kathy O’Hara, yang mengunjungi ayahnya di sana. Dia mengajaknya berkencan dan mengungkapkan padanya waria, yang dia terima. Setelah Lugosi keluar dari rehabilitasi, dia dan Ed syuting film dengan Lugosi di luar rumahnya.

Ed dan rekan-rekannya (bersama dengan ikon horor TV Vampira ) menghadiri pemutaran perdana Bride of the Monster ; massa yang marah mengejar mereka keluar dari teater. Setelah itu, Lugosi meninggal, meninggalkan Ed tanpa bintang. Setelah mengetahui bahwa pemiliknya, gereja Reynolds sedang berjuang untuk memproduksi beberapa film religi tentang dua belas rasul, Ed meyakinkan dia untuk mengizinkan gerejanya mendanai naskahnya untuk film fiksi ilmiah, Grave Robbers from Outer Space , yang dapat mengakibatkan kesuksesan box-office dan menghasilkan cukup uang untuk proyek impian Reynolds.

Ed mempekerjakan ahli tulang Vampira dan Kathy Dr. Tom Mason untuk membintangi film (yang terakhir menjadi pengganti Lugosi) dan juga memiliki konflik dengan Baptis mengenai judul, isi naskah dan gaya penyutradaraan film Ed B , akhirnya mengganti nama film Plan 9 dari Luar Angkasa. (Dalam kehidupan nyata, kaum Baptis yang berinvestasi dalam film tersebut bahkan tidak menyadari bahwa Wood telah mengubah judul film tersebut sampai seseorang di Texas memberi tahu mereka pada tahun 1959.)

Ed segera meninggalkan lokasi syuting karena frustrasi untuk pergi ke bar terdekat , di mana ia memiliki pertemuan fiksi dengan pembuat film Orson Welles , yang menghidupkan kembali inspirasi Ed dengan menasihatinya untuk menegaskan visinya dan menolak perubahan artistik yang dipaksakan kepadanya oleh sponsor. Syuting selesai dengan Ed mengambil tindakan melawan keinginan produsernya. Setelah menghadiri pemutaran perdana, Ed dan Kathy pergi ke Las Vegas untuk menikah.

Produksi

Penulis Scott Alexander dan Larry Karaszewski menyusun ide untuk film biografi Ed Wood ketika mereka masih mahasiswa di USC School of Cinematic Arts. Alexander bahkan mengusulkan untuk membuat film dokumenter tentang Wood, The Man in the Angora Sweater , di tahun keduanya di USC. Namun, Karaszewski berpikir, “tidak akan ada seorang pun di planet Bumi yang akan membuat film ini atau ingin membuat film ini, karena ini bukan jenis film yang dibuat.” Kesal karena dianggap hanya sebagai penulis untuk film keluarga untuk pekerjaan mereka di Problem Child danProblem Child 2 , Alexander dan Karaszewski menulis 10 halaman film treatment untuk Ed Wood danmenyampaikan ide tersebut kepadasutradara Heathers Michael Lehmann , dengan siapa mereka bersekolah di sekolah film USC.

Dasar pengobatan mereka berasal dariNightmare of Ecstasy karya Rudolph Gray, biografi lengkap, yang mengacu pada wawancara dari keluarga dan kolega Wood. Lehmann mempresentasikan perlakuan mereka kepada produsernya di Heathers , Denise Di Novi . Di Novi sebelumnya bekerja dengan Tim Burton diEdward Scissorhands , Batman Returns dan The Nightmare Before Christmas, dan kesepakatan dibuat dengan Lehmann sebagai sutradara dan Burton dan Di Novi sebagai produser.

Burton mulai membaca Nightmare of Ecstasy dan beberapa surat Wood. Dia terpesona oleh bagaimana dia “menulis tentang filmnya seolah-olah dia sedang membuat Citizen Kane , Anda tahu, sedangkan orang lain menganggapnya sebagai, seperti, film terburuk yang pernah ada”. Burton mengaku selalu menjadi penggemar Ed Wood, itulah sebabnya film biografi ini difilmkan dengan bias yang membesarkan hati yang lahir dari kekagumannya pada karya Wood, daripada sikap mencemooh para pencela Wood.

Hubungan antara Wood dan Lugosi dalam naskah sangat mirip dengan hubungan Burton dengan idolanya sendiri dan rekan dua kali, Vincent Price. Dia mengatakan dalam sebuah wawancara, “Bertemu Vincent memiliki dampak yang luar biasa pada saya, dampak yang sama yang dirasakan Ed bertemu dan bekerja dengan idolanya.” Sementara itu, Burton telah diminta untuk mengarahkan Mary Reilly untuk Columbia Pictures dengan Winona Ryder dalam peran judul.

Namun, Burton keluar dari Mary Reilly karena keputusan Columbia untuk mempercepat film tersebut dan minat mereka dengan Julia Roberts dalam peran judul alih-alih Ryder. Hal ini mendorong Burton menjadi tertarik untuk mengarahkan Ed Wood sendiri, dengan pemahaman bahwa itu bisa dilakukan dengan cepat. Lehmann berkata, “Tim ingin membuat film ini segera dan langsung, tetapi saya sudah berkomitmen untuk Airheads .” Lehmann diberi kredit produser eksekutif . Alexander dan Karaszewski menyampaikan skenario 147 halaman dalam enam minggu. Burton membaca draf pertama dan langsung setuju untuk menyutradarai film tersebut sebagaimana adanya, tanpa perubahan atau penulisan ulang.

Ed Wood memberi Burton kesempatan untuk membuat film yang lebih berorientasi pada karakter daripada didorong oleh gaya. Dia mengatakan dalam sebuah wawancara, “Pada gambar seperti ini saya menemukan Anda tidak perlu storyboard . Anda bekerja terutama dengan aktor, dan tidak ada efek yang terjadi, jadi yang terbaik adalah menjadi lebih spontan.”

Awalnya, Ed Wood sedang dalam pengembangan dengan Columbia, tetapi ketika Burton memutuskan dia ingin merekam film tersebut dalam warna hitam-putih , kepala studio Mark Canton tidak akan menyetujuinya kecuali Columbia diberi kesepakatan pandangan pertama. Burton mengatakan hitam-putih “tepat untuk materi dan film, dan ini adalah film yang harus hitam-putih”. Dia bersikeras pada kontrol kreatif total, dan pada bulan April 1993, sebulan sebelum tanggal mulai yang asli, Canton menempatkan Ed Wood dalam perubahan haluan.

Keputusan tersebut memicu minat dari Warner Bros. , Paramount Pictures dan 20th Century Foxdalam memilih hak film , tetapi Burton menerima tawaran dari Walt Disney Studios , yang sebelumnya memproduksi The Nightmare Before Christmas . Mirip dengan Nightmare , Disney merilis Ed Wood di bawah spanduk Touchstone Pictures mereka . Dengan anggaran sebesar $18 juta, Disney tidak merasa bahwa film tersebut memiliki risiko sebesar itu, dan memberikan Burton otonomi kreatif total.

Burton juga menolak gaji, dan tidak dibayar untuk pekerjaannya di Ed Wood . Fotografi prinsipal dimulai pada Agustus 1993, dan berlangsung selama 72 hari. Meskipun hubungan enam film sebelumnya denganDanny Elfman , Burton memilih Howard Shore untuk menulis skor film . Di bawah tekanan menyelesaikan skor untuk Batman Returns , hubungan Burton dengan Elfman menjadi tegang dan Burton mengakui dia dan Elfman mengalami “perbedaan kreatif” selama The Nightmare Before Christmas. Film ini difilmkan di berbagai lokasi di dalam dan sekitar wilayah Los Angeles.

Akurasi historis

Saat menjelaskan akurasi film, Burton menjelaskan, “Ini tidak seperti film biografi realistis yang sepenuhnya hardcore. Dalam membuat film biografi Anda tidak bisa tidak masuk ke dalam jiwa seseorang sedikit, jadi bagi saya, beberapa film mencoba untuk menjadi melalui Ed sedikit. Jadi itu memiliki kualitas yang terlalu optimis.” Burton mengakui bahwa dia mungkin menggambarkan Wood dan krunya dengan cara simpatik yang berlebihan, menyatakan bahwa dia tidak ingin mengolok-olok orang yang sudah sering diejek dalam hidup mereka.

Burton memutuskan untuk tidak menggambarkan sisi gelap kehidupan Wood karena surat-suratnya tidak pernah menyinggung aspek ini dan tetap optimis. Untuk tujuan ini, Burton ingin membuat film melalui mata Wood. Dia berkata dalam sebuah wawancara, “Saya belum pernah melihat yang seperti mereka, jenis puisi yang buruk dan redundansi– mengatakan dalam, seperti, lima kalimat apa yang dibutuhkan kebanyakan orang normal. Namun masih ada ketulusan untuk mereka. itu sangat tidak biasa, dan saya selalu menemukan itu agak menyentuh; itu memberi mereka perasaan yang nyata, aneh dan menyentuh hati.”

Menurut Bela G. Lugosi (putranya), Forrest Ackerman , Dolores Fuller dan Richard Sheffield, penggambaran film tentang Lugosi tidak akurat: dalam kehidupan nyata, dia tidak pernah menggunakan kata-kata kotor, memiliki anjing kecil, atau tidur di peti mati. Selain itu, bertolak belakang dengan apa yang dihadirkan dalam film tersebut, Bela tidak kesulitan tampil di The Red Skelton Show.

Penulis biografi Burton, Ken Hanke, mengkritik penggambaran Dolores Fuller. “The Fuller yang sebenarnya adalah wanita yang hidup, cerdas, dan humoris,” kata Hanke, “sementara penampilan Parker menampilkannya sebagai semacam sitkom tolol untuk bagian pertama film dan karakter yang agak menghakimi dan sama sekali tidak menyenangkan di adegan-adegan selanjutnya.”

Selama bertahun-tahun dengan Wood, Fuller memiliki pekerjaan TV reguler di Queen for a Day dan The Dinah Shore Show , yang tidak disebutkan. Fuller mengkritik penggambaran Parker dan arahan Burton, tetapi masih memberi Ed Woodulasan positif. “Meskipun kebebasan dramatis, saya pikir Tim Burton luar biasa. Saya berharap mereka bisa membuat kisah cinta yang lebih dalam, karena kami benar-benar mencintai satu sama lain. Kami berusaha untuk menemukan investor bersama-sama, saya bekerja sangat keras untuk mendukung Ed dan saya.”

Baca Juga : Alur Cerita Film Marie Antoinette, Kisah Nyata Tentang Kehidupan Ratu Prancis

Rilis

Ed Wood tampil perdana di Festival Film New York ke – 32 di Lincoln Center. Film tersebut kemudian ditayangkan tak lama setelahnya di Festival Film Telluride ke-21 dan kemudian di Festival Film Cannes 1995 , di mana film tersebut bersaing untuk Palme d’Or . Edisi DVD Ed Wood awalnya mengalami kesulitan mencapai rak – rak toko di Amerika Serikat dan Kanada karena masalah hukum yang tidak ditentukan.

Rilisan awal memiliki fitur tentang waria — tidak berhubungan dengan film atau aktornya dengan cara apa pun — yang dihapus dari rilis berikutnya. Tanggal jalan awal 13 Agustus 2002 diumumkan hanya untuk ditunda. Tanggal baru 3 Februari 2003 telah ditetapkan, hanya untuk ditarik kembali tanpa penjelasan, meskipun beberapa salinan dengan cepat menemukan jalan mereka ke tempat kolektor seperti eBay . DVD tersebut akhirnya dirilis pada 19 Oktober 2004.

Films

Alur Cerita Film The Tourist, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

Alur Cerita Film The Tourist, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp – The Tourist adalah film thriller aksi komedi romantis Amerika 2010 yang disutradarai dan ditulis oleh Florian Henckel serta dibintangi oleh Johnny Depp, Angelina Jolie, Timothy Dalton, Paul Bettany. Ini merupakan remake dari sebuah film Prancis 2005 Anthony Zimmer. GK Films memproduksi serta membiayai film tersebut, Sony Pictures Worldwide Acquisitions menerbitkannya di beberapa negara melalui Columbia Pictures. Film dengan anggaran $100 juta ini menghasilkan $278 juta di box office seluruh dunia.

Alur Cerita Film The Tourist, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

deppimpact – Meskipun mendapat sambutan negatif dari para kritikus, film tersebut dinominasikan untuk tiga Golden Globes , dengan perdebatan yang timbul atas pertanyaan apakah itu komedi atau drama. Henckel von Donnersmarck mengulangi genre tersebut sebagai “perjalanan romantis dengan elemen thriller,” tetapi jika Anda harus memilih di antara keduanya, pilihlah komedi.

Baca Juga : What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Yang Diperankan Oleh Johnny Depp

Alur

Seorang wanita Inggris, Elise Clifton-Ward ( Angelina Jolie ), sedang diikuti melalui pusat kota Paris oleh polisi Prancis yang bekerja dengan Scotland Yard di bawah arahan Inspektur John Acheson ( Paul Bettany ). Acheson telah menghabiskan bertahun-tahun memburu Alexander Pearce, kekasih Elise, yang berutang £744 juta dalam bentuk pajak, dan diyakini telah menjalani operasi plastik untuk mengubah penampilannya. Dia juga sedang diburu oleh Reginald Shaw ( Steven Berkoff ), seorang mafia dari siapa Pearce mencuri $2,3 miliar. Di kafe Paris, Elise menerima instruksi tertulis dari Pearce: naik kereta ke Venesia , Italia; memilih seorang pria; dan biarkan polisi percaya bahwa dia adalah Pearce. Elise membakar catatan itu, menghindari polisi, dan naik kereta.

Di kereta, Elise memilih Frank Tupelo ( Johnny Depp ), seorang guru matematika dari community college di Wisconsin . Acheson menyelamatkan informasi tentang rencana dari sisa-sisa catatan yang terbakar. Sadar akan lokasinya, tetapi bukan tipu muslihatnya, seorang polisi di gaji Shaw memberi tahu Shaw bahwa Pearce ada di kereta ke Venesia bersama Elise. Shaw segera melanjutkan ke Venesia.

Di Venesia, Elise mengundang Frank untuk tinggal bersamanya di Hotel Danieli , di mana dia menerima instruksi dari Pearce untuk menghadiri pesta dansa. Dia meninggalkan Frank, yang kemudian dikejar oleh anak buah Shaw. Saat mencoba melarikan diri, dia ditahan oleh polisi Italia, dan seorang inspektur yang korup mencoba menyerahkannya kepada anak buah Shaw untuk mendapatkan hadiah. Elise menyelamatkan Frank sebelum dia diserahkan, memimpin pasukan Shaw dalam pengejaran perahu yang diperpanjang sebelum akhirnya melarikan diri. Dia meninggalkan Frank di bandara dengan paspor dan uangnya, mendesaknya untuk pulang demi keselamatannya sendiri.

Elise pergi menemui Acheson, yang telah datang ke Venesia, dan terungkap sebagai agen Scotland Yard yang sedang dalam penangguhan karena dicurigai bersimpati dengan Pearce. Dia setuju untuk berpartisipasi dalam operasi sengatan untuk membawa Pearce ke pengadilan. Saat dia mencoba menemukan Pearce di pesta dansa, seorang pria meletakkan sebuah amplop di atas mejanya dan menghilang ke kerumunan. Dia mencoba mengikutinya, tetapi dihentikan oleh Frank, yang mengaku jatuh cinta padanya dan mengundangnya untuk menari. Polisi tiba dan membawa Frank ke tahanan pelindung. Elise membaca catatan itu dan pergi dengan perahunya, dibuntuti oleh Shaw dan polisi.

Ketika Elise sampai ke rumah yang diarahkan oleh catatan Pearce, Shaw menyanderanya, mengancam akan menyakitinya kecuali dia mengungkapkan lokasi brankas tersembunyi tempat Pearce menyimpan uang curian. Polisi memantau situasi dari luar, dan Acheson berulang kali menolak mengizinkan penembak jitu polisi Italia turun tangan untuk menyelamatkan Elise. Sementara polisi terganggu memantau situasi, Frank melarikan diri dan menghadapkan Shaw, mengaku sebagai Pearce dan menawarkan untuk membuka brankas jika Elise diizinkan pergi. Shaw memberitahu Frank untuk membuka brankas atau dia akan menyiksa Elise. Kepala Inspektur Jones tiba di pengintaian polisi, menimpa Acheson, dan memerintahkan penembak jitu untuk menembak, membunuh Shaw dan anak buahnya. Kemudian, untuk kesenangan Elise yang jelas, Jones mengangkat penangguhannya dan memecatnya.

Acheson menerima pesan bahwa Pearce telah ditemukan di dekatnya, tetapi, pada saat kedatangan, dia mengetahui polisi telah menahan seorang Inggris yang mengatakan dia hanya turis yang dibayar untuk mengikuti instruksi dan bukan Pearce. Elise memberi tahu Frank bahwa dia mencintainya, tetapi dia juga mencintai Pearce. Frank membuka brankas dengan memasukkan kode yang benar, mengungkapkan bahwa dia adalah Alexander Pearce selama ini. Ketika polisi kembali dan membuka brankas dengan bahan peledak, mereka menemukan cek senilai £744 juta. Acheson ingin terus mengejar Pearce, tetapi, karena pajaknya sekarang dibayar, Jones menutup kasusnya. Pearce dan Elise berlayar bersama.

Produksi

Proyek ini melewati sejumlah perubahan sutradara dan pemeran. Awalnya, Lasse Hallström ditetapkan sebagai sutradara, dengan Charlize Theron sebagai pemeran utama wanita. Setelah Hallström pergi, diduga karena konflik penjadwalan, Bharat Nalluri bergabung, dan kemudian Tom Cruise diumumkan untuk memainkan peran utama pria, meskipun ia kemudian digantikan oleh Sam Worthington.

Ketika Jolie menerima perannya, begitu pula sutradara Florian Henckel von Donnersmarck , tetapi dia, bersama Worthington kemudian pergi, dengan alasan “perbedaan kreatif”. Setelah banyak sutradara lain dipertimbangkan, termasuk Alfonso Cuarón, Henckel von Donnersmarck kembali, menulis ulang naskah dalam dua minggu, dan merekam film dalam 58 hari (termasuk hari unit ke-2), dengan Johnny Depp sebagai pemeran utama pria.

Syuting dimulai di Paris dengan Jolie pada 23 Februari 2010, sebelum pindah ke Venesia , di mana Depp bergabung dengan produksi pada 1 Maret. Menteri Kebudayaan Prancis Frédéric Mitterrand mengunjungi Florian Henckel von Donnersmarck di lokasi syuting ketika The Tourist sedang syuting di Place Colette.

Henckel von Donnersmarck dibantu oleh koordinator aksi Simon Crane , yang merancang urutan aksi perahu. Dalam komentar sutradara DVD, Henckel von Donnersmarck menceritakan bahwa satu urutan aksi film ini dirancang oleh Crane untuk memungkinkan pembatasan kecepatan yang dikenakan pada kapal di Venesia. Batas kecepatan ini ditegakkan secara ketat oleh otoritas Venesia, dan selalu ada polisi di lokasi untuk memastikan tidak ada gerakan ombak yang menyebabkan pilar-pilar di mana palazzi dibangun terkena oksigen. Henckel von Donnersmarck dan Crane merasa bahwa jika satu perahu menarik yang lain, ini mungkin bisa menjadi alasan realistis untuk mengejar kecepatan lambat.

Seluruh film dibuat hanya dalam waktu 11 bulan, terhitung dari hari Henckel von Donnersmarck datang untuk menulis ulang dan mengarahkan ke hari pemutaran perdana di New York. Pengambilan gambarnya harus begitu cepat karena Depp harus berangkat ke Hawaii untuk memulai syuting film keempat dari franchise Pirates of the Caribbean. Alasan pascaproduksi harus terjadi begitu cepat adalah karena semua tanggal rilis yang menarik secara komersial pada tahun 2011 dicadangkan untuk potensi awal Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides .

Rilis

Di Rotten Tomatoes , film ini mendapat rating persetujuan 20% berdasarkan 173 ulasan, dan rating rata-rata 4.4/10. Konsensus kritis situs berbunyi: “Pemandangan dan bintang-bintang yang tak dapat disangkal indah, tetapi mereka tidak dapat membuat untuk The Tourist ‘ s lambat, plot yang kacau, atau kurangnya chemistry antara Johnny Depp dan Angelina Jolie.” Di Metacritic , film ini memiliki skor rata-rata tertimbang 37 dari 100 berdasarkan 37 kritik, menunjukkan “Ulasan umumnya tidak menguntungkan. “Audiens yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini peringkat rata-rata” B “pada skala dari A + hingga F.

Baca Juga : Alur Cerita Film Melissa P

Roger Ebert memberikan film tersebut 2 dari 4 bintang, dengan mengatakan “Ada cara untuk membuat film seperti The Tourist , tetapi Florian Henckel von Donnersmarck tidak menemukan cara itu.” Peter Travers dari Rolling Stone memberikan film ini 0 dari 4 bintang, dan menempatkan film tersebut dalam daftar 10 film terburuk tahun 2010.

Namun, film tersebut mendapat ulasan yang baik di pers Jerman, dan Stephanie Zacharek , Kritikus Utama Rotten Tomatoes, memasukkan film tersebut sebagai salah satu dari “10 Film Terbaik 2010.” Dia menyebutnya “gambar sensual secara visual yang dibuat dengan perhatian lembut terhadap detail dan selera humor yang elegan dan bersahaja”. Casey Burchby dari DVD Talk mengakui bahwa film itu “diambil dengan indah oleh pemenang Oscar John Seale,” tetapi mengatakan bahwa “film yang disiapkan dengan tergesa-gesa tidak peduli sedikit pun tentang karakternya.”

Films

What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Yang Diperankan Oleh Johnny Depp

What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Yang Diperankan Oleh Johnny Depp – What’s Eating Gilbert Grape merupakan film Amerika tahun 1993, film ini diperankan oleh Johnny Depp, Juliette Lewis, Darlene Cates, serta Leonardo DiCaprio dan disutradarai oleh Lasse Hallström. Gilbert (Depp), seorang karyawan toko kelontong yang berumur 24 tahun yang merawat ibunya yang gemuk (Cates) dan adik lelakinya yang cacat intelektual (DiCaprio) di kota Iowa yang sepi.

What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Yang Diperankan Oleh Johnny Depp

deppimpact – Peter Hedges menulis skenarionya, berdasarkan novelnya tahun 1991 dengan judul yang sama. Pembuatan film berlangsung dari November 1992 hingga Januari 1993 di berbagai bagian Texas. Film ini diterima dengan baik, dengan penampilan DiCaprio yang mendapat pengakuan universal. 19 tahun menerima nominasi pertamanya untuk Academy Award dan Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik dalam Peran Pendukung, menjadi nominasi Aktor Pendukung Terbaik ketujuh termuda untuk mantan.

Baca Juga : Alur Cerita Film Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Alur

Di kota kecil Endora, Iowa , Gilbert Grape ( Johnny Depp ) sibuk merawat Arnie ( Leonardo DiCaprio ), adik laki-lakinya yang cacat mental yang berusia 18 tahun, saat mereka menunggu banyak trailer turis melewati kota selama pertemuan tahunan Airstreamers’ Club di area rekreasi terdekat. Ayahnya telah gantung diri tujuh belas tahun sebelumnya, dan sejak itu ibunya, Bonnie ( Darlene Cates ), telah menghabiskan sebagian besar hari-harinya di sofa menonton televisi dan makan.

Dengan obesitas morbid Bonniemeninggalkannya tidak dapat merawat anak-anaknya sendiri, Gilbert telah mengambil tanggung jawab untuk memperbaiki rumah tua dan melindungi Arnie, yang memiliki kebiasaan memanjat menara air kota serta pohon, sementara saudara perempuannya Amy ( Laura Harrington ) dan Ellen ( Mary Kate Schellhardt ) melakukan pekerjaan rumah lainnya. Supermarket FoodLand baru telah dibuka, mengancam Toko Kelontong kecil Lamson tempat Gilbert bekerja. Selain itu, Gilbert berselingkuh dengan wanita yang sudah menikah, Betty Carver ( Mary Steenburgen ).

Seorang wanita muda bernama Becky ( Juliette Lewis ) dan neneknya terjebak di kota ketika International Harvester Travelall menarik trailer mereka rusak. Keadaan kehidupan Gilbert yang tidak biasa mengancam untuk menghalangi romansa mereka yang sedang berkembang. Untuk menghabiskan waktu bersama Becky untuk menyaksikan matahari terbenam, Gilbert meninggalkan Arnie sendirian di bak mandi. Dia pulang terlambat dan menemukan bahwa Arnie masih mandi keesokan paginya, menggigil di air yang sekarang dingin; rasa bersalahnya diperparah oleh kemarahan keluarganya dan aquaphobia Arnie berikutnya.

Perselingkuhannya dengan Betty berakhir ketika dia meninggalkan kota untuk mencari kehidupan baru setelah kematian suaminya; dia tenggelam di kolam rendam keluargasetelah menderita serangan jantung. Becky menjadi dekat dengan Gilbert dan Arnie. Sementara mereka terganggu selama salah satu pembicaraan mereka, Arnie kembali ke menara air yang selalu dia coba panjat. Arnie ditangkap setelah diselamatkan dari puncak menara, menyebabkan ibunya – yang tidak meninggalkan rumah selama lebih dari tujuh tahun – menjadi bahan tertawaan kota saat dia pergi ke kantor polisi, memaksa pembebasan Arnie.

Segera setelah itu, Arnie menghancurkan dua kue ulang tahun yang mahal, mencoba melarikan diri dari bak mandinya dan dengan frustrasi, Gilbert akhirnya membentak, memukul Arnie beberapa kali. Bersalah dan terkejut pada dirinya sendiri, Gilbert melarikan diri dan pergi dengan truknya. Arnie juga kehabisan dan pergi ke Becky, yang merawatnya untuk malam itu dan membantunya mengatasi aquaphobia sampai dia dijemput oleh saudara perempuannya.

Setelah beberapa pencarian jiwa dibantu oleh Becky, Gilbert kembali ke rumah selama pesta ulang tahun ke-18 Arnie untuk menebus kesalahan keluarganya karena kehabisan dan menerima pengampunan enggan Arnie. Dia juga meminta maaf kepada ibunya atas perilakunya dan bersumpah untuk tidak malu padanya atau membiarkannya terluka lagi. Dia mengakui betapa dia telah menjadi beban bagi keluarga, dan dia memaafkannya. Dia memperkenalkannya kepada Becky – sesuatu yang dia enggan lakukan sebelumnya.

Setelah pesta, Bonnie menaiki tangga ke kamarnya untuk pertama kalinya sejak suaminya bunuh diri. Arnie kemudian mencoba membangunkannya tetapi menemukan bahwa dia telah meninggal. Tanpa cara untuk mengeluarkan tubuhnya dari lantai dua malam itu, polisi membuat rencana untuk kembali dengan derek keesokan harinya. Untuk melindungi martabat Bonnie, keluarga mengosongkan rumah dari harta benda dan membakarnya, membakarnya menjadi abu dengan tubuh ibu mereka di dalamnya. Setahun kemudian, Amy mengelola toko roti sementara Ellen berharap untuk pindah sekolah. Gilbert menunggu di pinggir jalan bersama Arnie, yang kini berusia 19 tahun, menunggu trailer turis datang lagi. Sebagai bagian dari konvoi, Becky tiba bersama neneknya dan menjemput mereka berdua.

Produksi

Syuting untuk What’s Eating Gilbert Grape dimulai pada 2 November 1992 dan berakhir pada akhir Januari 1993. Syuting di Texas, di berbagai kota; Austin dan Pflugerville adalah lokasi utama, serta Manor , di mana menara air yang ditampilkan dalam film itu berada.

Review Film mengutip aktor Leonardo DiCaprio: Saya harus benar-benar meneliti dan masuk ke dalam pikiran seseorang dengan disabilitas seperti itu. Jadi saya menghabiskan beberapa hari di rumah untuk remaja yang sakit mental. Kami hanya berbicara dan saya melihat tingkah laku mereka. Orang-orang memiliki harapan bahwa anak-anak tunagrahita benar-benar gila, tetapi tidak demikian. Sangat menyegarkan melihat mereka karena semuanya sangat baru bagi mereka.

Penerimaan

Film ini memiliki rilis terbatas pada 17 Desember 1993 dan rilis luas pada 4 Maret 1994. Rilisan luas mengumpulkan $ 2.104.938 pada akhir pekan pertama. Itu dianggap sebagai bom box office , dengan total pendapatan kotor domestik untuk film tersebut adalah $10.032.765.

Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Film Don;t Breathe 2

Film ini mendapat ulasan positif, dengan banyak kritikus memuji penampilan Depp dan DiCaprio. Yang terakhir dipilih untuk penampilannya dalam film, dengan banyak yang mengatakan DiCaprio mencuri film dari aktor utama Depp. Di Rotten Tomatoes , film ini mendapat skor 90% “Bersertifikat Segar” dan peringkat rata-rata 7,40/10 berdasarkan 50 ulasan. Konsensus situs tersebut menyatakan: “Ini sentimental dan agak dapat diprediksi, tetapi itu hanyalah keluhan kecil, mengingat suasana yang lembut dan pertunjukan yang mengharukan di jantung What’s Eating Gilbert Grape .”

Kritikus film The New York Times , Janet Maslin, memuji penampilan DiCaprio, dengan menulis “pertunjukan film yang menghentikan pertunjukan datang dari Mr. DiCaprio,tics begitu mengejutkan dan jelas sehingga pada awalnya dia sulit untuk ditonton. Pertunjukannya memiliki intensitas yang tajam dan putus asa dari awal hingga akhir.” Roger Ebert dari Chicago Sun-Times menggambarkannya sebagai ” salah satu film paling mempesona dari tahun” dan mengatakan bahwa DiCaprio pantas untuk memenangkan Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik di mana dia dinominasikan.

Todd McCarthy dari Variety menganggap film itu “pandangan yang membingungkan tentang kehidupan” dan mengatakan bahwa “Depp berhasil memimpin layar pusat. dengan sangat ramah, menarik karakterisasi.” The Washington Post ‘ s Desson Howeberpikir film itu adalah upaya yang sungguh-sungguh tetapi sangat dapat diprediksi. Film Review memuji Leonardo DiCaprio sebagai saudara yang cacat mental, menyebutnya “pertunjukan kepolosan dan spontanitas yang menakjubkan”, membawa “kredibilitas yang menyentuh ke bagian yang sangat sulit”.

Films

Alur Cerita Film Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Alur Cerita Film Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) – Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (juga dikenal hanya sebagai Sweeney Todd ) adalah 2007 musik slasher film yang disutradarai oleh Tim Burton dan merupakan adaptasi dari Stephen Sondheim dan Hugh Wheeler ‘s Tony Award -winning 1979 musik yang sama nama .

Alur Cerita Film Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

deppimpact – Film ini menceritakan kembali kisah melodramatis Victoria dari Sweeney Todd , seorang tukang cukur Inggris dan pembunuh berantai yang membunuh pelanggannya dengan pisau cukur dan, dengan bantuan kaki tangannya, Mrs Lovett , memproses mayat mereka menjadi pai daging. Film ini dibintangi oleh Johnny Depp sebagai karakter utama dan Helena Bonham Carter sebagai Mrs. Lovett.

Baca Juga : Plot Dead Man, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp 

Terpesona oleh kualitas sinematik musikal Sondheim saat masih mahasiswa, Burton telah menghibur gagasan tentang versi film sejak awal 1980-an. Namun, baru pada tahun 2006 ia memiliki kesempatan untuk mewujudkan ambisi ini, ketika DreamWorks mengumumkan penunjukannya sebagai pengganti sutradara Sam Mendes , yang telah mengerjakan adaptasi semacam itu. Sondheim, meskipun tidak terlibat langsung, secara ekstensif dikonsultasikan selama produksi dan terutama sebagai komposer film, bukan Danny Elfman. Depp, tidak dikenal karena nyanyiannya, mengambil pelajaran dalam persiapan untuk perannya, yang diakui oleh produser Richard D. Zanuck adalah semacam perjudian.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street dirilis di Amerika Serikat pada 21 Desember 2007 dan di Inggris Raya pada 25 Januari 2008. Menghasilkan lebih dari $150 juta di seluruh dunia, film ini dipuji karena penampilan para pemain, nomor musik , kostum dan desain set, dan kesetiaan pada musik 1979.

Alur

Pada tahun 1846, seorang tukang cukur bernama Benjamin Barker tiba di London, ditemani oleh pelaut Anthony Hope. Lima belas tahun sebelumnya, dia dihukum palsu dan diasingkan ke Australia oleh Hakim Turpin yang korup , yang bernafsu terhadap istri Barker, Lucy . Barker mengadopsi alias ” Sweeney Todd ” dan kembali ke toko Fleet Street lamanya , yang terletak di atas toko pai daging Nellie Lovett , di mana dia menjual “pai terburuk di London”.

Lovett mengatakan kepadanya bahwa begitu dia diasingkan, Turpin memperkosa Lucy, yang kemudian meracuni dirinya sendiri dengan arsenik . Putri pasangan itu, Johanna , sekarang menjadi milik Turpinbangsal . Todd bersumpah untuk membalas dendam dan membuka kembali tempat pangkas rambutnya setelah Mrs. Lovett, yang mencintainya tanpa pamrih, memberinya pisau cukur lurus yang lama . Anthony menjadi terpikat dengan Johanna, tetapi ditangkap oleh Turpin dan diusir oleh anteknya, Beadle Bamford.

Todd mencela faux- Italia tukang cukur Adolfo Pirelli ‘s hair tonic sebagai penipuan dan menghina dia di kontes cukur publik dinilai oleh Bamford. Beberapa hari kemudian, Pirelli tiba di toko Todd, dengan asisten anak laki-lakinya Tobias Ragg . Pirelli menegaskan bahwa dia adalah mantan asisten Todd, Davy Collins, dan mengancam akan mengungkapkan rahasia Todd kecuali Todd memberinya setengah dari pendapatannya. Todd memukul Collins hingga pingsan dengan ketel teh, menyembunyikannya di bagasi, dan kemudian menggorok lehernya saat menemukannya masih hidup.

Setelah menerima saran dari Bamford, Turpin mengunjungi Todd untuk perawatan, berniat menikahi Johanna. Todd siap memotong turpin dan menggorok lehernya. Mereka terganggu oleh Anthony mengungkapkan rencananya untuk melarikan diri dengan Johanna sebelum bertemu Turpin. Turpin yang marah meninggalkan layanan Todd dan pergi. Todd bersumpah membalas dendam di seluruh dunia, bersumpah untuk membunuh orang sebanyak mungkin sambil menunggu kesempatan lain untuk membunuh Turpin.

Mrs Lovett mendapat ide untuk memanggang korban Todd menjadi pai, dan Todd memasang kursi tukang cukurnya untuk menjatuhkan tubuh korbannya melalui pintu jebakan dan masuk ke toko rotinya . Anthony mencari Johanna, yang dikirim Turpin ke rumah sakit jiwa setelah mengetahui rencananya untuk kawin lari dengan Anthony.

Dengan berkembangnya bisnis pangkas rambut dan pembuatan kue, Nyonya Lovett mengambil Toby sebagai asistennya dan memberi tahu Todd yang tidak tertarik tentang rencananya untuk menikah dengannya dan pindah ke pantai. Anthony menemukan keberadaan Johanna dan, mengikuti saran Todd, menyamar sebagai magang pembuat wig untuk menyelamatkannya. Todd meminta Toby mengirimkan surat kepada Turpin, memberitahunya di mana Johanna akan dibawa ketika Anthony membebaskannya. Toby telah menjadi waspada terhadap Todd dan memberitahu Mrs Lovett kecurigaannya, bersumpah untuk melindunginya.

Bamford tiba di toko kue, memberitahu Mrs Lovett bahwa tetangga telah mengeluh tentang bau dari cerobong asapnya. Todd mengalihkan perhatiannya dengan tawaran perawatan gratis dan membunuhnya. Mrs Lovett menginformasikan Todd kecurigaan Toby, dan pencarian pasangan untuk anak laki-laki, yang sekarang bersembunyi di selokan setelah menemukan sisa-sisa manusia di bakehouse Mrs Lovett. Sementara itu, Anthony membawa Johanna, yang menyamar sebagai pelaut, ke toko, dan menyuruhnya menunggu di sana sementara dia pergi mencari Todd.

Pengemis wanita memasuki toko mencari Bamford, dan Johanna bersembunyi di bagasi. Wanita itu mengenali Todd, tetapi setelah mendengar Turpin datang, Todd membunuhnya dan mengirimnya melalui pintu jebakan di lantai. Saat Turpin masuk, Todd menjelaskan bahwa Johanna telah bertobat dan akan datang kepadanya, lalu menawarkan bercukur gratis sementara itu.

Ketika Turpin akhirnya mengenali Todd sebagai Benjamin Barker, Todd menikamnya beberapa kali, menggorok lehernya, dan membuangnya ke toko roti. Johanna keluar dari tempat persembunyiannya, masih menyamar, dan Todd bersiap untuk membunuhnya juga, tidak mengenalinya sebagai putrinya. Namun, mendengar Mrs. Lovett berteriak mengerikan di ruang bawah tanah ketika Turpin yang sekarat meraih gaunnya, Todd menyelamatkan Johanna.

Baca Juga : Alur Cerita Film Komedi Fanboys

Todd menemukan bahwa wanita pengemis itu adalah istrinya Lucy, yang dia yakini sudah mati, dan bahwa Nyonya Lovett sengaja menyesatkannya sehingga dia bisa memilikinya untuk dirinya sendiri. Marah, Todd berpura-pura memaafkannya dan menari dengan dia sebelum melemparkan dia ke dalam oven bakehouse sebagai balas dendam, kemudian membuai mayat Lucy dalam pelukannya. Toby muncul, marah atas kematian Nyonya Lovett, dan Todd mengizinkan Toby menggorok lehernya dengan pisau cukurnya sendiri. Toby pergi saat Todd mati kehabisan darah karena istrinya yang sudah meninggal.

Rilis

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street resmi dibuka di box office Amerika Serikat pada 21 Desember 2007 di 1.249 bioskop, dan meraup $9.300.805 di akhir pekan pembukaannya. Rilis di seluruh dunia diikuti selama Januari dan Februari 2008, dengan film tersebut tampil baik di Inggris dan Jepang.

Film ini meraup $52.898.073 di Amerika Serikat dan Kanada , dan $99.625.091 di pasar lain, mengumpulkan total $152.523.164 di seluruh dunia. Di Amerika Serikat, Marcus Theatres Corporation awalnya tidak berencana untuk memutar film tersebut setelah pemutaran perdana, karena tidak dapat mencapai kesepakatan harga dengan Paramount. Namun, perselisihan itu diselesaikan pada waktunya untuk rilis resmi.

Films

Plot Dead Man, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

Plot Dead Man, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp – Dead Man adalah sebuah film Barat Amerika 1995yang ditulis dan disutradarai oleh Jim Jarmusch. Film ini dibintangi oleh Johnny Depp, Billy Bob Thornton, Gary Farmer, Crispin Glover, Michael Wincott, John Hurt,Iggy Pop, Lance Henriksen , Gabriel Byrne , Mili Avital, Robert Mitchum dan Mili Avital.

Plot Dead Man, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

deppimpact – Film, berlatar akhir tahun 1800-an, mengikuti William Blake, seorang akuntan lemah lembut dalam pelarian setelah membunuh seorang pria. Dia memiliki kesempatan bertemu dengan pemandu roh asli Amerika yang penuh teka-teki bernama “Nobody”, yang percaya Blake adalah reinkarnasi dari penyair Inggris visioner William Blake .

Baca Juga : Plot Film Sleepy Hollow, Film Horor Yang Dibintangi Johnny Depp 

Film tersebut, yang dijuluki sebagai ” Barat psikedelik ” oleh sutradaranya, memasukkan unsur-unsur yang bengkok dan surealis dari genre Barat. Film ini diambil seluruhnya dalam warna hitam putih. Neil Young menyusun soundtrack yang didominasi gitar dengan bagian-bagian yang dia improvisasi saat menonton cuplikan film. Telah dianggap oleh banyak orang sebagai Barat postmodern utama. Ini telah dibandingkan dengan novel Blood Meridian karya Cormac McCarthy.

Plot Film Dead Man

William Blake ( Johnny Depp ), seorang akuntan dari Cleveland , Ohio, naik kereta api ke kota perusahaan perbatasan Machine untuk mengambil pekerjaan akuntansi yang dijanjikan di pekerjaan logam kota. Selama perjalanan, Fireman kereta ( Crispin Glover ) memperingatkan Blake terhadap perusahaan. Sesampainya di kota, Blake mencatat permusuhan penduduk kota terhadapnya. Dia kemudian menemukan bahwa posisinya telah diisi, dan dia diusir dari tempat kerja di bawah todongan senjata oleh John Dickinson ( Robert Mitchum ), pemilik perusahaan yang ganas.

Pengangguran dan tanpa uang atau prospek, Blake bertemu Thel Russell ( Mili Avital ), mantan pelacur yang menjual bunga kertas. Dia membiarkan dia membawanya pulang. Mantan kekasih Thel, Charlie, mengejutkan mereka di tempat tidur dan menembak Blake, secara tidak sengaja membunuh Thel ketika dia mencoba melindungi Blake dengan tubuhnya. Peluru melewati Thel dan melukai Blake, tetapi dia mampu membunuh Charlie menggunakan pistol Thel sebelum dengan bingung memanjat keluar jendela dan melarikan diri dari kota dengan kuda Charlie. Pemilik perusahaan Dickinson adalah ayah Charlie, dan dia mempekerjakan tiga pembunuh perbatasan legendaris, Cole Wilson, Conway Twill, dan Johnny “The Kid” Pickett untuk membawa Blake kembali ‘mati atau hidup’.

Blake terbangun untuk menemukan seorang pria Amerika asli besar ( Gary Farmer ) mencoba untuk mengeluarkan peluru dari dadanya. Pria itu, menyebut dirinya Nobody, mengungkapkan bahwa peluru itu terlalu dekat dengan jantung Blake untuk dikeluarkan, dan Blake secara efektif adalah orang mati yang berjalan. Ketika dia mengetahui nama lengkap Blake, Tidak ada yang memutuskan Blake adalah reinkarnasi dari William Blake , seorang penyair yang dia idolakan tetapi tidak diketahui oleh Blake. Dia memutuskan untuk merawat Blake, dan menggunakan metode asli untuk membantu meringankan dia ke kematian.

Blake mengetahui masa lalu Tidak Ada, ditandai baik oleh rasisme asli Amerika dan kulit putih; Dirinci bahwa dia adalah produk kekasih dari dua suku yang berlawanan, dan bagaimana ketika dia masih kecil, dia diculik oleh tentara Inggris dan dibawa ke Eropa sebagai model biadab. Dia dididik sebentar sebelum kembali ke rumah, di mana kisahnya tentang orang kulit putih dan budayanya ditertawakan oleh sesama anggota sukunya.

Dia mendapatkan namanya, Xebeche, pada titik ini, terjemahan literal yang diturunkan menjadi “Dia yang berbicara keras, tidak mengatakan apa-apa”. Tidak ada yang memutuskan untuk mengawal Blake ke Samudra Pasifik untuk mengembalikannya ke tempat yang semestinya di dunia roh.

Blake dan Nobody melakukan perjalanan ke barat, meninggalkan jejak kematian dan bertemu dengan poster buronan yang mengumumkan hadiah yang semakin tinggi untuk kematian atau penangkapan Blake. Tidak ada yang meninggalkan Blake sendirian di alam liar ketika dia memutuskan Blake harus menjalani pencarian visi . Dalam pencariannya, Blake membunuh dua US Marshals , mengalami penglihatan roh alam, dan berduka atas sisa-sisa rusa mati yang terbunuh secara tidak sengaja oleh pengejarnya. Dia mengecat wajahnya dengan darah rusa dan bergabung kembali dengan Tak seorang pun dalam perjalanan mereka. Sementara itu, anggota pagar betis pemburu hadiah yang paling ganas, Cole Wilson, telah membunuh rekan-rekannya (memakan salah satu dari mereka) dan melanjutkan perburuannya sendirian.

Di sebuah pos perdagangan, seorang misionaris fanatik mengidentifikasi Blake dan mencoba membunuhnya tetapi malah dibunuh oleh Blake. Tak lama setelah itu, Blake ditembak lagi dan kondisinya memburuk dengan cepat. Tidak ada yang bergegas membawanya melalui sungai ke desa Makah dan meyakinkan suku itu untuk memberinya kano untuk pemakaman kapal Blake . Mengigau, Blake berjalan dengan susah payah melalui desa, di mana orang-orang mengasihani dia, sebelum dia pingsan karena luka-lukanya.

Dia terbangun di sebuah kano di pantai mengenakan gaun pemakaman penduduk asli Amerika. Tidak ada yang mengucapkan selamat tinggal pada Blake dan kemudian mendorong kano ke laut. Saat ia melayang jauh, Blake melihat Cole mendekati Tidak ada, tapi terlalu lemah untuk menangis dan hanya bisa menonton sebagai dua orang menembak dan membunuh satu sama lain. Menatap ke langit untuk terakhir kalinya, Blake meninggal saat kanonya melayang ke laut.

Penerimaan

Film ini masuk ke Festival Film Cannes 1995. Dalam rilis teatrikalnya, Dead Man memperoleh $1,037,847 dengan anggaran $9 juta. Kemudian, itu adalah film Jarmusch yang paling mahal, sebagian karena biaya untuk memastikan detail periode yang akurat.

Tanggapan kritis beragam. Roger Ebert memberi film satu setengah bintang (dari maksimum empat bintang), dengan mengatakan “Jim Jarmusch sedang mencoba untuk mendapatkan sesuatu di sini, dan saya tidak tahu apa itu”. Desson Howe dan Rita Kempley, keduanya menulis untuk The Washington Post , sebagian besar menawarkan penilaian negatif. Greil Marcus , bagaimanapun, memasang pertahanan yang bersemangat terhadap film tersebut, memberi judul ulasannya “Dead Again: Berikut adalah 10 alasan mengapa ‘Dead Man’ adalah film terbaik di akhir abad ke-20.”

Baca Juga : Sinopsis Film xXx, Aksi Vin Diesel Menyusup ke Sekelompok Teroris Rusia

Kritikus film Jonathan Rosenbaum menjuluki film tersebut sebagai acid western , menyebutnya “sama menarik dan sama pentingnya dengan film Amerika baru yang pernah saya lihat di tahun 90-an” dan kemudian menulis sebuah buku tentang film tersebut, berjudul Dead Man ( ISBN 0-85170-806-4 ) diterbitkan oleh British Film Institute . Film ini memiliki peringkat persetujuan 71% di situs web Rotten Tomatoes berdasarkan 52 ulasan, dengan peringkat rata-rata 7.13/10.

Konsensus situs tersebut berbunyi: “Meskipun jelas tidak untuk semua selera, Dead Man menandai perubahan kecepatan yang memikat bagi penulis-sutradara Jim Jarmusch yang menunjukkan penguasaan materi yang menantang”. Metacritic melaporkan skor 62 dari 100 dari 20 kritik, menunjukkan “Ulasan yang umumnya menguntungkan”.

Pada Juli 2010, kepala kritikus film The New York Times AO Scott menutup ulasan video “Critics’ Picks” yang memuji film tersebut dengan menyebutnya “Salah satu film terbaik tahun 1990-an.” The Criterion Collection menambahkan film tersebut ke dalam koleksi mereka, karena “revisi mendalam dan unik dari genre barat”.

Films

Plot Film Sleepy Hollow, Film Horor Yang Dibintangi Johnny Depp

Plot Film Sleepy Hollow, Film Horor Yang Dibintangi Johnny Depp – Sleepy Hollow adalah sebuah film horor supernatural gotik Amerika 1999 yang disutradarai oleh Tim Burton. Ini adalah film yang diadaptasi daricerita pendek tahun 1820 karya Washington Irving ” The Legend of Sleepy Hollow ” , dan dibintangi oleh Johnny Depp dan Christina Ricci, dengan Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Christopher Lee dan Jeffrey Jones dalam peran pendukung.

Plot Film Sleepy Hollow, Film Horor Yang Dibintangi Johnny Depp

deppimpact – Plot mengikuti polisi polisi Ichabod Crane(Depp) dikirim dari New York City untuk menyelidiki serangkaian pembunuhan di desa Sleepy Hollow oleh Penunggang Kuda Tanpa Kepala yang misterius . Pengembangan dimulai pada tahun 1993 di Paramount Pictures , dengan Kevin Yagher awalnya ditetapkan untuk mengarahkan naskah Andrew Kevin Walker sebagai film slasher beranggaran rendah . Ketidaksepakatan dengan Paramount mengakibatkan Yagher diturunkan pangkatnya menjadi perancang rias prostetik , dan Burton dipekerjakan untuk menyutradarai pada Juni 1998. Pembuatan film berlangsung dari November 1998 hingga Mei 1999.

Baca Juga : Johnny Depp Kalah Dalam Kasus Pencemaran Nama Baik Terhadap Klaim The Sun

Film ini ditayangkan perdana di Mann’s Chinese Theatre pada 17 November 1999, dan dirilis di Amerika Serikat pada 19 November 1999, oleh Paramount Pictures. Ini menerima ulasan yang umumnya positif dari para kritikus, dengan banyak yang memuji penampilan, penyutradaraan, skenario dan skor musik, serta humor gelap, efek visual dan suasananya. Ini meraup sekitar $ 207 juta di seluruh dunia. Sleepy Hollow memenangkan Academy Award untuk Best Art Direction .

Plot Film

Pada tahun 1799, Ichabod Crane, seorang polisi New York City yang dikritik karena favoritisme metode ilmiah, dikirim ke dusun Sleepy Hollow di Belanda bagian utara , yang telah diganggu oleh serangkaian pemenggalan kepala yang brutal : seorang ayah dan anak yang kaya, Peter dan Dirk Van Garrett, dan seorang janda, Emily Winship. Diterima oleh para tetua kota yang terpencil—pengusaha kaya Baltus Van Tassel, dokter kota Thomas Lancaster, Pendeta Steenwyck, notaris James Hardenbrook, dan hakim Samuel Philipse—Ichabod mengetahui bahwa penduduk sekitar telah percaya bahwa pembunuhnya adalah penampakan mayat hidup dari tentara bayaran Hessian tanpa kepala dari Amerika Perang Revolusi yang mengendarai kuda hitam untuk mencari kepalanya yang hilang.

Ichabod memulai penyelidikannya, skeptis terhadap cerita paranormal. Setibanya di rumah Baltus Van Tassel dan istri keduanya, Lady Van Tassel, ia dibawa bersama putri rohani Baltus, Katrina. Ketika korban keempat, Jonathan Masbath, seorang pelayan di rumah tangga Van Garrett, terbunuh, Ichabod mengambil anak korban, Masbath Muda, di bawah sayapnya. Ichabod dan Masbath menggali para korban dengan tip dari Philipse, mengetahui bahwa janda itu meninggal dalam keadaan hamil.

Setelah Philipse mengatakan hal ini kepada Ichabod, penunggang kuda itu datang dan memenggal kepala Philipse, sebelum melarikan diri dengan kepalanya. Ichabod, Masbath Muda, dan Katrina, menjelajah ke Hutan Barat, tempat seorang penyihirtinggal di sebuah gua mengungkapkan lokasi kuburan Horseman di “Pohon Orang Mati.” Dia menggali kuburan Horseman dan menemukan tengkorak telah diambil, menyimpulkan bahwa itu telah dicuri oleh seseorang yang sekarang mengendalikan dia dan bahwa pohon itu adalah portal ke dunia hidup.

Malam itu, Horseman membunuh bidan desa Beth Killian dan keluarganya, serta pelamar Katrina, Brom Van Brunt ketika dia mencoba untuk campur tangan; Ichabod terluka oleh Horseman, tapi selamat. Ichabod berhipotesis bahwa Horseman menyerang target tertentu yang dihubungkan oleh konspirasi. Dia dan Masbath mengunjungi Hardenbrook, yang mengungkapkan bahwa korban pertama, Peter Van Garrett, diam-diam menikahi janda itu, menulis surat wasiat baru yang meninggalkan harta miliknya untuk dia dan anaknya yang belum lahir. Ichabod menyimpulkan bahwa semua korban (kecuali Brom) adalah penerima manfaat atau saksi dari wasiat baru ini, dan bahwa tuan Penunggang Kuda adalah orang yang seharusnya mewarisi harta warisan: Baltus, kerabat Van Garrett.

Setelah menemukan tuduhan itu, Katrina membakar buktinya. Hardenbrook melakukan bunuh diri, dan Steenwyck mengadakan pertemuan kota untuk mendiskreditkan Ichabod, tetapi Baltus menyerbu ke majelis di gereja, mengumumkan bahwa Horseman telah membunuh istrinya. Horseman menyerang gereja, tetapi tidak bisa masuk. Dalam kekacauan, para tetua yang tersisa saling menyerang. Steenwyck membunuh Lancaster, dan pada gilirannya dibunuh oleh Baltus, yang kemudian tiba-tiba ditombak dan diseret melalui jendela dan keluar dari gereja oleh Horseman, yang kemudian mendapatkan kepalanya.

Awalnya menyimpulkan bahwa Katrina mengendalikan Horseman, Ichabod menemukan bahwa diagram yang dia gambar di bawah tempat tidurnya dan di gereja selama pertemuan, yang dia yakini memanggil Horseman, adalah salah satu perlindungan, dan juga menemukan bahwa luka di “Lady Van Tassel’s. ” Mayat yang dipenggal itu dilakukan post-mortem. Lady Van Tassel, hidup dan sehat, muncul dari bayang-bayang dan mengungkapkan dirinya kepada Katrina sebagai penguasa Horseman. Dia memalsukan kematiannya dan menggunakan tubuh tanpa kepala yang ditanam dari gadis pelayan Van Tassel, Sarah, yang telah dia bunuh sebelumnya.

Dia membawa Katrina ke kincir angin lokal dan menjelaskan warisan sejatinya dari keluarga miskin yang diusir bertahun-tahun yang lalu oleh Peter Van Garrett, ketika dia lebih menyukai Baltus dan keluarganya. Dia bersumpah akan membalas dendam terhadap Van Garrett dan semua yang telah menganiaya keluarganya, berjanji pada Setan jika dia akan membangkitkan Penunggang Kuda untuk membalaskan dendamnya dengan membunuh mereka, yang juga akan memungkinkan dia untuk mengklaim perkebunan Van Garrett dan Van Tassel tanpa perlawanan.

Memanipulasi jalannya ke rumah tangga Van Tassel, dia menggunakan ketakutan, pemerasan, dan nafsu untuk memanipulasi para tetua lainnya ke dalam plotnya. Setelah melenyapkan semua ahli waris dan saksi lainnya, serta saudara perempuannya – penyihir wanita tua – karena membantu Ichabod, dia memanggil Penunggang Kuda untuk menghabisi Katrina.

Ichabod dan Masbath bergegas ke kincir angin saat Horseman tiba. Setelah pelarian yang menghancurkan kincir angin dan pengejaran berikutnya ke Pohon Orang Mati, Ichabod mengambil tengkorak Penunggang Kuda dari Lady Van Tassel dan mengembalikannya kepadanya, mematahkan kutukan, dan membebaskan Penunggang Kuda dari kendali Lady Van Tassel. Dengan kepala dipulihkan, Horseman suku cadang Katrina dan menculik Lady Van Tassel, memberinya ciuman berdarah dan kembali ke Neraka dengan dia di belakangnya, memenuhi akhir nya ‘kesepakatan’. Ichabod kembali ke New York bersama Katrina dan Young Masbath, tepat pada waktunya untuk abad baru.

Pemeran

Johnny Depp sebagai Ichabod Crane : Crane adalah polisi yang aneh, namun simpatik yang tergila-gila dengan mengintegrasikan ilmu pengetahuan modern ke dalam prosedur kepolisian ( ilmu forensik awal ), tetapi sangat mudah tersinggung saat melihat darah dan serangga.

Christina Ricci sebagai Katrina Van Tassel: Bunga cinta Ichabod dan satu-satunya pewaris salah satu petani terkaya di kota. Ricci menggambarkan karakternya sebagai “karakter putri, sangat berat sebelah, tanpa kedalaman emosi.”

Baca Juga : Sinopsis Film The Way of the Dragon, Film Aksi Bela Diri Bruce Lee

Miranda Richardson sebagai Lady Mary Van Tassel (née Archer; dia salah menggunakan “Preston” sebagai nama gadisnya): Istri penyendiri Baltus dan ibu tiri Katrina, yang diturunkan menjadi penyihir pendendam. Richardson juga memerankan Penyihir Crone, saudara perempuan Lady Van Tassel.

Michael Gambon sebagai Baltus Van Tassel: Ayah Katrina. Setelah Peter Van Garrett dibunuh, ia ditempatkan sebagai pemimpin kota.

Casper Van Dien sebagai Brom Van Brunt: Seorang pria aristokrat yang kuat dan arogan yang terlibat asmara dengan Katrina.

Christopher Walken dan Ray Park sebagai Penunggang Kuda Tanpa Kepala : Seorang tentara bayaran Hessian brutal dan sadis yang dikirim ke Amerika selama Perang Revolusi Amerika yang kehilangan kepalanya selama pertempuran. Walken memerankan Hessian sementara Park memerankan Penunggang Kuda Tanpa Kepala.

Informasi

Johnny Depp Kalah Dalam Kasus Pencemaran Nama Baik Terhadap Klaim The Sun

Johnny Depp Kalah Dalam Kasus Pencemaran Nama Baik Terhadap Klaim The Sun – Aktor Pirates of Caribbean telah menggugat penerbit surat kabar karena merusak reputasinya. Aktor Hollywood Johnny Depp telah kehilangan tindakan pencemaran nama baik berisiko tinggi di pengadilan London melawan The Sun setelah surat kabar menggambarkan dia sebagai “pemukul istri”.

Johnny Depp Kalah Dalam Kasus Pencemaran Nama Baik Terhadap Klaim The Sun

deppimpact – Pengadilan tinggi menolak klaim bintang Pirates of the Caribbean untuk kompensasi di akhir salah satu pengadilan pencemaran nama baik yang paling banyak diikuti abad ini. Pengacaranya mengatakan dia kemungkinan besar akan mengajukan banding terhadap “keputusan yang salah dan membingungkan”.

Baca Juga : Biografi dan Lika – Liku Kehidupan Johnny Depp

Dalam putusan setebal 129 halaman, hakim, Tuan Justice Nicol, mengatakan: “Penggugat [Depp] tidak berhasil dalam tindakannya untuk pencemaran nama baik Para terdakwa [Surat Kabar The Sun dan Grup Berita] telah menunjukkan bahwa apa yang mereka terbitkan dalam arti yang saya telah memegang kata-kata untuk menanggung secara substansial benar.

Hakim menambahkan: “Saya menemukan bahwa sebagian besar tuduhan Mr. Depp terhadap Ms. Hurd dikonfirmasi oleh standar sipil.” Dia juga mengatakan dia menerima bukti Heard bahwa tuduhan yang dia buat terhadap Depp “memiliki efek negatif pada karirnya sebagai aktor dan aktivis”.

“Saya sampai pada kesimpulan ini setelah mempelajari secara rinci 14 peristiwa yang menjadi dasar tergugat dan pertimbangan komprehensif yang diajukan penggugat yang harus saya pertimbangkan. Dalam keadaan seperti itu, parlemen telah mengatakan bahwa seorang terdakwa memiliki pembelaan yang lengkap.”

Hakim mengatakan dia tidak menerima karakterisasi Depp tentang mantan istrinya sebagai penggali emas. “Saya menyadari bahwa ada elemen lain dalam penyelesaian perceraian juga,” Nicol mencatat, “tetapi sumbangannya sebesar $7 juta untuk amal bukanlah tindakan yang diharapkan dari seorang penggali emas”.

Dalam 12 dari 14 insiden penyerangan yang dilaporkan oleh Heard, hakim mengatakan bahwa tuduhan itu terbukti. “Saya tidak menganggap ketidakmampuan [The Sun] untuk memperbaiki tuduhan ini [dalam dua insiden lainnya] sebagai hal yang penting dalam menentukan apakah mereka telah menetapkan kebenaran substansial dari kata-kata yang mereka terbitkan.”

Dalam kesimpulannya, Nicol mengutip email yang dikirim oleh Depp pada Agustus 2016 sebagai indikasi perasaan sebenarnya sang aktor terhadap Heard. Pesan Depp mengatakan: “Saya tidak memiliki belas kasihan, tidak ada rasa takut dan tidak ada sedikit pun emosi atau apa yang pernah saya pikir adalah cinta untuk menggali emas ini, tingkat rendah, selusin sepeser pun, lembek, tidak ada gunanya menggantung pasar ikan flappy yang terlalu sering digunakan … Saya hanya bisa berharap karma itu muncul dan mengambil hadiah nafas darinya … Maaf kawan … Tapi SEKARANG saya tidak akan berhenti!!!”

Keputusan yang telah lama ditunggu-tunggu itu diterbitkan secara online pada pukul 10 pagi pada hari Senin, lebih dari tiga bulan setelah sidang pengadilan tinggi selesai pada akhir Juli.

Depp, 57, telah menggugat penerbit Sun, News Group Newspapers (NGN), dan editor eksekutifnya, Dan Wootton, atas sebuah artikel yang diterbitkan di The Sun yang awalnya membawa tajuk utama “Gone Potty: Bagaimana JK Rowling bisa ‘benar-benar bahagia’ casting istri pemukul Johnny Depp dalam film Fantastic Beasts baru?

NGN mengandalkan pembelaan kebenaran atas klaim tersebut. Beban pembuktian ada di Matahari untuk menunjukkan bahwa cerita itu secara substansial akurat pada keseimbangan probabilitas.

Segera setelah putusan, penerbit mengeluarkan pernyataan yang mengatakan: “The Sun telah berdiri dan berkampanye untuk para korban kekerasan dalam rumah tangga selama lebih dari 20 tahun. Korban KDRT tidak boleh tinggal diam, kami berterima kasih kepada hakim atas pertimbangannya yang cermat serta Amber Heard atas keberaniannya membuktikan ke pengadilan.”

Pengacara AS yang mewakili Heard dalam kasus pencemaran nama baik yang akan datang dengan alasan serupa di AS, Elaine Charlson Bredehoft, mengatakan: “Bagi kami yang hadir untuk persidangan pengadilan tinggi London, keputusan dan penilaian ini tidak mengejutkan.

“Segera, kami akan menghadirkan lebih banyak bukti di AS. Kami berkomitmen untuk membawa Amber Heard ke pengadilan dan membela di pengadilan AS untuk kebebasan berbicara.”

Jenny Afia, pengacara di firma hukum Schillings London yang mewakili Depp, mengatakan: “Keputusan ini sesat dan membingungkan. Yang paling meresahkan adalah ketergantungan hakim pada kesaksian Amber Heard, dan pengabaian yang sesuai terhadap gunungan kontra-bukti dari petugas polisi, praktisi medis, mantan asistennya sendiri, saksi lain yang tak tertandingi dan serangkaian bukti dokumenter yang sepenuhnya melemahkan tuduhan, poin demi poin. Semua ini diabaikan.

Meskipun pengacara Depp telah mengindikasikan bahwa dia kemungkinan akan mengajukan banding, mungkin terbukti sulit bagi mereka untuk membatalkan apa yang merupakan temuan fakta oleh hakim pengadilan. Putusan hakim pada poin-poin tersebut secara efektif mirip dengan putusan juri di pengadilan mahkota. Banding lebih biasanya pada poin hukum.

Mengomentari keputusan tersebut, Caroline Kean, mitra di firma hukum London Wiggin LLP, mengatakan: “Ini adalah keputusan yang membesarkan hati dan adil yang berfungsi sebagai pengingat bahwa undang-undang pencemaran nama baik Inggris tidak ada untuk membatasi kebebasan berbicara dan hak media untuk mempublikasikan. pada cerita kepentingan global.

“Kasus ini secara efektif merupakan forum bagi dua individu untuk menyelesaikannya dan penyalahgunaan yang jelas dari uang pembayar pajak, mengambil sumber daya pengadilan yang bisa digunakan untuk tujuan yang lebih layak.”

Emily Cox, mitra di firma hukum London Stewarts, yang berspesialisasi dalam kasus pencemaran reputasi, mengatakan: “Meskipun bukan penentuan bersalah pidana, sulit untuk melihat bagaimana Depp akan dapat melepaskan label ‘pemukul istri’ sekarang. , secara pribadi dan profesional. Hakim secara tegas mendukung gagasan bahwa Depp memiliki ‘sisi monster’ dan menyatakan bahwa dia menyerang Heard dan membuatnya ‘takut akan nyawanya’.”

Lisa King, direktur komunikasi dan hubungan eksternal di lembaga amal kekerasan dalam rumah tangga Refuge, mengatakan: “Ini adalah keputusan penting dan yang kami harap mengirimkan pesan yang sangat kuat: setiap korban kekerasan dalam rumah tangga harus didengarkan dan harus didengar. . Tidak ada orang yang selamat yang seharusnya suaranya dibungkam.

Baca Juga : Nicholas Brendon Ditangkap Karena Dugaan Tuduhan Narkoba di India

“Taktik umum yang digunakan oleh pelaku kekerasan dalam rumah tangga adalah berulang kali memberi tahu korban bahwa tidak ada yang akan mempercayai mereka – dan menggunakan kekuatan dan kontrol untuk mencoba membungkam mereka. Apa yang kita lihat hari ini adalah bahwa kekuasaan, ketenaran dan sumber daya keuangan tidak dapat digunakan untuk membungkam perempuan. Itu adalah pesan selamat datang bagi para penyintas kekerasan dalam rumah tangga di seluruh dunia.

“Kami berdiri dalam solidaritas dengan Amber Heard, yang telah menunjukkan keberanian luar biasa dalam berbicara dan berbicara.”

Biografi dan Lika – Liku Kehidupan Johnny Depp
Biographi

Biografi dan Lika – Liku Kehidupan Johnny Depp

Biografi dan Lika – Liku Kehidupan Johnny Depp – John Christopher Depp atau yang lebih akrab dengan sapaan Johnny Depp (lahir 9 Juni 1963) merupakan seorang aktor, dan juga produser terkenal Amerika. Dia adalah penerima berbagai penghargaan , termasuk Penghargaan Golden Globe dan Penghargaan Screen Actors Guild , selain nominasi untuk tiga Academy Awards dan dua British Academy Film Awards .

Biografi dan Lika – Liku Kehidupan Johnny Depp

 

 

 

deppimpact – Depp pertama kali mengawali debutnya dalam film bergenre horor dengan judul A Nightmare on Elm Street (1984), sebelum ia menjadi terkenal di serial televisi 21 Jump Street (1987–1990). Pada 1990-an, Depp kebanyakan berakting dalam film independen, sering memainkan karakter eksentrik.

Ini termasuk What’s Eating Gilbert Grape (1993), Benny and Joon (1993), Dead Man (1995), Donnie Brasco (1997) dan Fear and Loathing in Las Vegas (1998). Johnny Depp mulai berkolaborasi dengan sutradara terkenal bernama Tim Burton, membintangi Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994) dan Sleepy Hollow (1999).

Baca Juga : What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Dewasa Yang Dibintangi Johnny Depp

Pada tahun 2000-an, Depp menjadi bintang film paling sukses saat memerankan Kapten Jack Sparrow dalam serial film jagoan Pirates of the Caribbean (2003–sekarang). Dia menerima pujian kritis untuk Finding Neverland (2004), dan melanjutkan kolaborasinya yang sukses secara komersial dengan Tim Burton dengan film Charlie and the Chocolate Factory (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) , dan Alice di Negeri Ajaib (2010). Pada tahun 2012, Depp adalah salah satu bintang film terbesar di dunia, dan terdaftar oleh Guinness World Records sebagai aktor dengan bayaran tertinggi di dunia, dengan penghasilan US$75 juta. Selama tahun 2010, Depp mulai memproduksi film melalui perusahaannya, Infinitum Nihil , dan membentuk supergrup rock Hollywood Vampires dengan Alice Cooper dan Joe Perry .

Depp menikah dengan aktris Amber Heard dari 2015 hingga 2017. Perceraian mereka menarik perhatian media karena dia menuduh bahwa dia telah melakukan kekerasan selama hubungan mereka. Depp digugat Heard untuk pencemaran nama baik di tahun 2019 setelah dia menulis sebuah op-ed membahas menjadi salah satu korban KDRT; kasus ini akan diadili pada tahun 2022. Dia juga menggugat penerbit The Sun dalam gugatan pencemaran nama baik di Inggris. Pada tahun 2020, Pengadilan tinggi di negara Inggris dan Wales telah menyatakan bahwa Depp kalah dalam sebuah kasus pencemaran nama baik dan bahwa sebagian besar tuduhan Heard telah dibuktikan dengan standar sipil.

Kehidupan awal dan leluhur

John Christopher Depp II lahir pada tanggal 9 Juni 1963, di Owensboro, Kentucky , anak bungsu dari empat bersaudara dari pelayan Betty Sue Palmer ( née Wells) dan insinyur sipil John Christopher Depp. Keluarga Depp sering pindah selama masa kecilnya, akhirnya menetap di Miramar, Florida pada tahun 1970. Orang tuanya bercerai pada tahun 1978 ketika dia berusia 15 tahun, dan ibunya kemudian menikah dengan Robert Palmer, yang disebut Depp sebagai “inspirasi”.

Depp dikaruniai gitar oleh ibunya ketika dia berusia 12 tahun, dan mulai bermain di berbagai band. Dia drop out dari Miramar High School pada usia 16 tahun 1979 untuk menjadi musisi rock. Dia berusaha untuk kembali ke sekolah dua minggu kemudian, tetapi kepala sekolah menyuruhnya untuk mengikuti mimpinya menjadi seorang musisi. Pada tahun 1980, Depp mulai bermain gitar di sebuah band bernama The Kids. Setelah sukses lokal sederhana di Florida, band ini pindah ke Los Angeles untuk mengejar kontrak rekaman, mengubah nama mereka menjadi Six Gun Method. Selain band, Depp melakukan berbagai pekerjaan sampingan, seperti telemarketing.

Pada bulan Desember 1983, Depp menikah dengan make-up artist Lori Anne Allison, adik dari bassis dan penyanyi bandnya. The Kids berpisah sebelum menandatangani kontrak rekaman pada tahun 1984, dan Depp kemudian mulai berkolaborasi dengan band Rock City Angels . Dia co-menulis lagu mereka “Maria”, yang muncul pada debut mereka Geffen Records album Muda Man Blues . Depp dan Allison bercerai pada tahun 1985.

Depp terutama keturunan Inggris, dengan beberapa keturunan Prancis, Jerman, dan Irlandia. Nama keluarganya berasal dari seorang imigran Huguenot Prancis (Pierre Dieppe, yang menetap di Virginia sekitar tahun 1700). Ia juga keturunan dari pejuang kemerdekaan kolonial Elizabeth Key Grinstead (1630-1665), putri seorang penanam Inggris dan budak Afrika-nya. Dalam wawancara pada tahun 2002 dan 2011, Depp mengaku memiliki keturunan asli Amerika, menyatakan, “Saya kira saya memiliki beberapa penduduk asli Amerika di suatu tempat di telepon. Nenek buyut saya adalah sedikit penduduk asli Amerika. , dia dibesarkan Cherokee atau mungkin Indian Creek.

Baca Juga : Biografi Aktor Theater Stephen Kunken

Masuk akal dalam hal berasal dari Kentucky, yang penuh dengan Cherokee dan Creek Indian.” Klaim Depp mendapat sorotan ketika Indian Country Today menyatakan bahwa Depp tidak pernah menanyakan tentang warisannya atau dia diakui sebagai anggota dari Cherokee Bangsa. Hal ini menyebabkan kritik dari masyarakat asli Amerika, sebagai Depp telah ada didokumentasikan keturunan asli, dan tokoh masyarakat asli merujuk kepadanya sebagai “non-India”. Pilihan Depp untuk memerankan Tonto, karakter penduduk asli Amerika, di The Lone Ranger dikritik, bersama dengan pilihannya untuk menamai band rocknya “Tonto’s Giant Nuts”.

Selama promosi untuk The Lone Ranger , Depp diadopsi sebagai putra kehormatan oleh LaDonna Harris , anggota Comanche Nation , menjadikannya anggota kehormatan keluarganya tetapi bukan anggota dari suku manapun. Tanggapan kritis terhadap klaimnya dari komunitas Pribumi meningkat setelah ini, termasuk penggambaran satir Depp oleh komedian Pribumi. Sebuah iklan yang menampilkan citra Depp dan penduduk asli Amerika, oleh Dior untuk wewangian “Sauvage”, ditarik pada tahun 2019 setelah dituduh melakukanapropriasi budaya dan rasisme.

What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Dewasa Yang Dibintangi Johnny Depp
Films

What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Dewasa Yang Dibintangi Johnny Depp

What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Dewasa Yang Dibintangi Johnny Depp – What’s Eating Gilbert Grape adalah sebuah film drama dewasa Amerika tahun 1993 yang disutradarai oleh Lasse Hallström. Film ini diterima dengan baik. DiCaprio yang berusia 19 tahun menerima nominasi pertamanya untuk Academy Award dan Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik dalam Peran Pendukung, menjadi nominasi Aktor Pendukung Terbaik ketujuh termuda untuk yang pertama.

What’s Eating Gilbert Grape, Film Drama Dewasa Yang Dibintangi Johnny Depp

deppimpact – Film ini memiliki rilis terbatas pada 17 Desember 1993 dan rilis luas pada 4 Maret 1994. Rilis luas mengumpulkan $ 2.104.938 pada akhir pekan pertama. Itu dianggap sebagai bom box office, dengan total pendapatan kotor domestik untuk film tersebut adalah $10.032.765. Film ini mendapat ulasan positif, dengan banyak kritikus memuji penampilan Depp dan DiCaprio. Yang terakhir dipilih untuk penampilannya dalam film, dengan banyak yang mengatakan DiCaprio mencuri film dari aktor utama Depp. Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat skor 90% “Bersertifikat Segar” dan peringkat rata-rata 7,40/10 berdasarkan 50 ulasan.

Baca Juga : Benny & Joon, Film Komedi Yang Dibintangi Johnny Depp 

Konsensus situs menyatakan: “Ini sentimental dan agak dapat diprediksi, tetapi itu adalah keluhan kecil, mengingat suasana lembut dan pertunjukan yang mengharukan di jantung What’s Eating Gilbert Grape. Kritikus film The New York Times Janet Maslin memuji kinerja DiCaprio, menulis “giliran film yang menghentikan pertunjukan datang dari Mr. DiCaprio, yang membuat banyak tics Arnie begitu mengejutkan dan jelas sehingga pada awalnya dia sulit untuk menonton … Pertunjukannya memiliki intensitas yang tajam dan putus asa dari awal hingga akhir.” oger Ebert dari Chicago Sun-Times menggambarkannya sebagai ” salah satu film paling memesona tahun ini” dan mengatakan bahwa DiCaprio pantas memenangkan Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik di mana ia dinominasikan.

Todd McCarthy dari Variety menganggap film itu “pandangan yang membingungkan tentang kehidupan” dan mengatakan bahwa “Depp berhasil memimpin layar tengah dengan karakterisasi yang sangat ramah dan menarik. Desson Howe dari The Washington Post menganggap film itu sungguh-sungguh tetapi sangat mudah ditebak. usaha. Film Review memuji Leonardo DiCaprio sebagai saudara yang cacat mental, menyebutnya “pertunjukan kepolosan dan spontanitas yang menakjubkan”, membawa “kredibilitas yang menyentuh ke bagian yang sangat sulit”.

Film ini berlatar di kota kecil Endora, Iowa. Gilbert (Johnny Depp), pahlawan dan narator cerita ini, adalah seorang altruis yang menghabiskan sebagian besar waktunya untuk merawat ibunya (Darling Cates) seberat 500 pon, adik laki-lakinya yang terbelakang (Leonardo DeCaprio), dan adiknya. dua saudara perempuan yang suka bertengkar (Laura Harrington dan Mary Kate Schellhardt). Meskipun hati Gilbert berada di tempat yang tepat, dia akan menyambut kehidupannya sendiri.

Dia bekerja di toko kelontong lokal kecil, yang melakukan bisnis kecil karena sebagian besar penduduk kota berbelanja di supermarket modern. Satu-satunya fasilitas dari pekerjaan itu adalah pengiriman ke istri yang tidak bahagia (Mary Steenburgen) dari seorang penjual asuransi. Dia memilih Gilbert sebagai kekasih karena dia pikir dia akan selalu ada. Tetapi ketika suaminya meninggal, dia meninggalkan kota.

What’s Eating Gilbert Grape telah diadaptasi untuk layar oleh Peter Hedges dari novelnya sendiri. Direktur studi altruisme yang unik ini adalah Lasse Hallstrom, yang bertanggung jawab atas film klasik Swedia yang menyentuh hati, My Life As A Dog. Dia menampilkan penampilan yang menyentuh dari Johnny Depp sebagai Gilbert. Hubungannya dengan saudara laki-lakinya yang mengalami gangguan mental sangat menarik. Dia dengan sabar memperhatikan suasana hati Arnie yang bisa menjadi liar, kekanak-kanakan, atau mengendalikan. Leonardo DiCaprio menunjukkan penampilan yang sangat menakjubkan sebagai remaja ini.

Gilbert mencintai keluarganya, tetapi dia membenci tuntutan mereka kepadanya, yang bahkan memenuhi kebutuhannya yang paling sederhana, seperti kencan malam. Tidak mementingkan diri sendiri ada batasnya. Perspektifnya diubah oleh Becky (Juliette Lewis), seorang wanita muda yang cantik dan bijaksana yang bersama neneknya dipaksa untuk tinggal di Endora setelah trailer mereka rusak. Arnie langsung menyukainya, dan Gilbert dengan hati-hati mengikutinya. Saat cinta mereka perlahan mekar, dia membantunya melihat ibu dan saudara laki-lakinya dengan cara yang segar.

Bahkan orang baik pun lelah dan butuh istirahat. What’s Eating Gilbert Grape adalah kisah tentang seorang pemuda yang belajar bahwa adalah mungkin untuk terus melakukan hal yang benar. Ini menunjukkan betapa dalam dan cinta sejati dalam konteks keluarga dapat diubah dan diperbarui lagi dan lagi.

Plot What’s Eating Gilbert Grape

Di kota kecil Endora, Iowa, Gilbert Grape (Johnny Depp) sibuk merawat Arnie (Leonardo DiCaprio), adik laki-lakinya yang cacat mental yang berusia 18 tahun, saat mereka menunggu banyak trailer turis melewati kota selama pertemuan tahunan Airstreamers’ Club di area rekreasi terdekat. Ayahnya telah gantung diri tujuh belas tahun sebelumnya, dan sejak itu ibunya, Bonnie ( Darlene Cates ), telah menghabiskan sebagian besar hari-harinya di sofa menonton televisi dan makan. Supermarket FoodLand baru telah dibuka, mengancam Toko Kelontong kecil Lamson tempat Gilbert bekerja. Selain itu, Gilbert berselingkuh dengan wanita yang sudah menikah, Betty Carver (Mary Steenburgen).

Seorang wanita muda bernama Becky (Juliette Lewis) dan neneknya terjebak di kota ketika International Harvester Travelall menarik trailer mereka mogok. Keadaan hidup Gilbert yang tidak biasa mengancam untuk menghalangi romansa mereka yang sedang berkembang. Untuk menghabiskan waktu bersama Becky untuk menyaksikan matahari terbenam, Gilbert meninggalkan Arnie sendirian di kamar mandi. Dia pulang terlambat dan menemukan bahwa Arnie masih mandi keesokan paginya, menggigil di air yang sekarang dingin. rasa bersalahnya diperparah oleh kemarahan keluarganya dan aquaphobia Arnie berikutnya. Becky menjadi dekat dengan Gilbert dan Arnie. Sementara mereka terganggu selama salah satu pembicaraan mereka, Arnie kembali ke menara air yang selalu dia panjat. Arnie ditangkap setelah diselamatkan dari puncak menara, menyebabkan ibunya – yang tidak meninggalkan rumah selama lebih dari tujuh tahun – menjadi bahan tertawaan kota saat dia pergi ke kantor polisi, memaksa pembebasan Arnie.

Baca Juga : East of Eden, film Drama Klasik tahun 1955

Segera setelah itu, Arnie menghancurkan dua kue ulang tahun yang mahal, mencoba melarikan diri dari bak mandinya dan dengan frustrasi, Gilbert akhirnya membentak, memukul Arnie beberapa kali. Bersalah dan terkejut pada dirinya sendiri, Gilbert melarikan diri dan pergi dengan truknya. Arnie juga kehabisan dan pergi ke Becky, yang merawatnya untuk malam itu dan membantunya mengatasi aquaphobia sampai dia dijemput oleh saudara perempuannya. Setelah beberapa pencarian jiwa dibantu oleh Becky, Gilbert kembali ke rumah selama pesta ulang tahun ke-18 Arnie untuk menebus kesalahan keluarganya karena kehabisan dan menerima pengampunan enggan Arnie. Dia juga meminta maaf kepada ibunya atas perilakunya dan bersumpah untuk tidak malu padanya atau membiarkannya terluka lagi. Dia mengakui betapa dia telah menjadi beban bagi keluarga, dan dia memaafkannya. Dia memperkenalkannya kepada Becky – sesuatu yang dia enggan lakukan sebelumnya.

Setelah pesta, Bonnie menaiki tangga ke kamarnya untuk pertama kalinya sejak suaminya bunuh diri. Arnie kemudian mencoba membangunkannya tetapi menemukan bahwa dia telah meninggal. Tanpa cara untuk mengeluarkan tubuhnya dari lantai dua malam itu, polisi membuat rencana untuk kembali dengan derek keesokan harinya. Untuk melindungi martabat Bonnie, keluarga mengosongkan rumah dari harta benda dan membakarnya, membakarnya menjadi abu dengan tubuh ibu mereka di dalamnya. Setahun kemudian, Amy mengelola toko roti sementara Ellen berharap untuk pindah sekolah. Gilbert menunggu di pinggir jalan bersama Arnie, yang kini berusia 19 tahun, menunggu trailer turis datang lagi. Sebagai bagian dari konvoi, Becky datang bersama neneknya dan menjemput mereka berdua.

Benny & Joon, Film Komedi Yang Dibintangi Johnny Depp
Films

Benny & Joon, Film Komedi Yang Dibintangi Johnny Depp

Benny & Joon, Film Komedi Yang Dibintangi Johnny Depp – Film Benny & Joon mungkin paling dikenal karena rutinitas komedi fisik Depp yang lucu (yang didasarkan pada komik film bisu Buster Keaton, Charlie Chaplin, dan Harold Lloyd) dan untuk mempopulerkan, di Amerika Serikat, lagu “I’m Gonna Be (500 Miles). )” oleh The Proklamator. Benny & Joon ditembak terutama di lokasi di Spokane, Washington, sedangkan adegan kereta api pada awalnya diambil di dekat Metaline Falls, Washington.

Benny & Joon, Film Komedi Yang Dibintangi Johnny Depp

deppimpact – Laura Dern dan Woody Harrelson awalnya berperan untuk memainkan peran judul. Dern berubah pikiran, dan Harrelson berhenti untuk mengambil peran dalam Indecent Proposal. Aidan Quinn didatangkan pada menit terakhir untuk menggantikan Harrelson. Gugatan kemudian terjadi dengan Winona Ryder, yang berkencan dengan Johnny Depp pada saat itu dan dijadwalkan untuk memerankan Joon setelah Dern berhenti. Depp dan Ryder bubar, meninggalkan peran Joon terbuka, yang diberikan kepada Masterson hanya beberapa hari sebelum produksi dimulai.

Baca Juga : Edward Scissorhands, Karakter Aneh Yang Diperankan Johnny Depp

Plot

Benjamin “Benny” Pearl dan saudara perempuannya yang sakit mental Juniper “Joon” Pearl hidup bersama setelah kematian orang tua mereka yang tidak disengaja. Joon bergabung dengan permainan poker di rumah milik teman Benny bernama Mike, dan kalah taruhan yang membuat sepupu Mike, Sam, tinggal bersama Mutiara. Benny awalnya marah, tapi setelah malam dengan Sam di restoran lokal dan kemudian pulang keesokan harinya untuk menemukan Sam telah membersihkan rumah, Benny memutuskan Sam harus tinggal.

Joon membantu Sam (yang buta huruf) ketika dia berjuang untuk menulis surat kepada ibunya, dan keduanya pergi ke restoran lokal tempat Ruthie bekerja. Dia membawa mereka pada suatu tugas, dan kemudian membawa mereka pulang. Setelah Ruthie tinggal untuk makan malam, mobilnya tidak mau menyala, dan Benny mengantarnya pulang, di mana mereka menetapkan tanggal makan malam. Sementara itu, ditinggal sendiri, Joon dan Sam berciuman. Benny dan Ruthie memiliki kencan yang menyenangkan, tetapi Benny tiba-tiba mengakhirinya karena dia ingin pulang ke Joon. Sam pergi ke toko video untuk mencoba melamar pekerjaan di sana.

Benny, Joon, dan Sam pergi ke taman, di mana Sam mulai melakukan trik dengan topinya, menarik perhatian banyak orang. Benny tinggal di taman untuk merenung dan mengirim Joon pulang bersama Sam, tempat mereka bercinta. Sam kemudian memberi tahu Joon bahwa dia mencintainya, yang dibalas oleh Joon. Saat Benny memberi saran kepada Sam tentang rutinitas komedinya, Joon menjadi gelisah dan membuat Sam menjelaskan bahwa dia dan Joon terlibat asmara. Benny yang marah mengusir Sam, berteriak pada Joon, dan menunjukkan padanya pamflet tentang rumah kelompok yang akan menjadi rumah yang lebih baik baginya. Joon mulai memukul Benny dan berteriak, dan dia mendorongnya menjauh.

Merasa tidak enak, Benny pergi untuk mengambilkan tapioka untuknya. Saat Benny pergi, Sam datang. Mereka mengepak koper dan naik bus, tapi Joon segera mulai mendengar suara-suara di kepalanya dan berdebat dengan mereka, dalam kesulitan besar. Sam mencoba menenangkannya, tapi dia menjadi lebih gelisah. Bus dihentikan, dan dua paramedis menahan Joon. Ketika Benny tiba di rumah sakit, dokter mengatakan kepadanya bahwa Joon tidak ingin melihatnya. Dia menemukan Sam di ruang tunggu, dan mereka berdebat. Sam pergi untuk tinggal bersama Ruthie. Sementara itu, Benny mulai merasa bersalah atas perlakuannya terhadap Joon.

Benny menemukan Sam, sekarang bekerja di toko video, dan meminta bantuannya. Mereka pergi ke rumah sakit. Benny meminta maaf kepada Joon, membujuknya untuk mempertimbangkan mendapatkan apartemennya sendiri, dan mengatakan kepadanya bahwa Sam telah kembali untuknya. Joon memberi tahu dokter bahwa dia ingin mencoba tinggal di apartemennya sendiri. Saudara-saudara berdamai dan Sam dan Joon bersatu kembali. Kemudian, Benny membawa mawar untuk Ruthie. Dia membawa buket lain ke apartemen Joon tapi meninggalkan bunga di ambang pintu saat dia melihat Sam dan Joon sibuk membuat sandwich keju panggang dengan setrika pakaian.

Ulasan

Roger Ebert memberi film ini tiga bintang dari empat dan menulis “Ceritanya ingin menjadi tentang cinta, tetapi juga tentang kegilaan, dan entah bagaimana itu menjalin keduanya bersama-sama dengan pesona yang mungkin tidak begitu mudah dalam kehidupan nyata.” Owen Gleiberman memberi film tersebut nilai “B”, dengan mengatakan “film ini penuh dengan fripperies absurd yang seharusnya kita anggap lucu secara ajaib. kebanyakan hanya lucu (Sam memasak sandwich keju panggang dengan setrika, permainan poker di mana topeng snorkel dan tiket bisbol digunakan sebagai taruhan).

Namun, di balik surealisme yang dijinakkan, Benny & Joon menjadi benar-benar menyentuh—sebuah kisah cinta tentang kecemasan akan perpisahan. Benny, monyet gemuk yang suci, berpikir bahwa dia harus mengabdikan diri hidupnya ke Joon untuk menjauhkannya dari institusi. Bisakah dia memberinya ruang yang dia butuhkan untuk jatuh cinta (dan kemudian mengambil ruang itu untuk dirinya sendiri)? Anda sudah tahu jawabannya, tapi Quinn dan Masterson – sekarang lembut, sekarang sniping – biarkan bermain dengan keyakinan lembut.” Janet Maslin w hafalan:

Dalam film yang lebih realistis (dan sampai taraf tertentu film ini mengingat Dominick dan Eugene, yang juga berurusan dengan seorang saudara pekerja keras yang merawat saudaranya yang mengalami gangguan mental), masalah-masalah yang mengganggu mungkin akan menutupi cerita tersebut. Tapi Benny dan Joon berhasil tetap ceria dan cerah, disutradarai oleh Jeremiah Chechik (Liburan Natal Lampoon Nasional) dengan keaktifan komersial dan rasa yang masuk akal. Aset terbesar film ini adalah keyakinan yang jelas dari para aktornya, yang tidak pernah merendahkan peran mereka.

Baca Juga : Bad Education, Film Drama Kriminal Amerika Serikat

Mr Depp mungkin tidak terlihat seperti Buster Keaton, tetapi ada kalanya dia benar-benar tampak menjadi Wajah Batu Besar, membawa tingkah laku Keaton dengan manis dan ajaib menjadi hidup. Seperti yang pasti diketahui oleh Mr. Depp dan pembuat film lainnya, peniruan identitas seperti itu adalah proposisi semua atau tidak sama sekali. Ms. Masterson, seorang aktris yang sangat tajam dan gigih, tidak pernah membuat Joon menjadi sentimental meskipun banyak kesempatan matang untuk melakukan hal itu. Dia tetap garang, lucu, dan persuasif bahkan ketika film itu dengan mudah mengayuh realitas situasi Joon. Pak Quinn, yang sering bermain straight man di dua lead lainnya, tetap menjadikan Benny sosok yang tulus dan simpatik.

Di Rotten Tomatoes, Benny & Joon memegang peringkat persetujuan 76% berdasarkan 41 ulasan, dengan skor rata-rata 5,80/10. Pada Metacritic film ini memiliki skor 57 dari 100 berdasarkan ulasan dari 21 kritikus, menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”. Audiens yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata “B” pada skala A+ hingga F. Terlepas dari “kisahnya yang tidak mungkin secara komersial”, film ini menjadi hit tidur, bukti kebangkitan film tanggal “setelah satu dekade didominasi oleh film aksi dan film horor.” Dalam dua minggu pertama rilis terbatas, Benny dan Joon meraup $8 juta. Dalam total box office domestiknya mencapai lebih dari $23,2 juta. Ini meraup $7 juta secara internasional dengan total $30 juta di seluruh dunia.

Edward Scissorhands, Karakter Aneh Yang Diperankan Johnny Depp
Films

Edward Scissorhands, Karakter Aneh Yang Diperankan Johnny Depp

Edward Scissorhands, Karakter Aneh Yang Diperankan Johnny Depp – Edward Scissorhands yang diperankan Johnny Depp memiliki sebuah kisah yang terjalin dengan karakter aneh dan patah hati romantis. Edward Scissorhands dari Tim Burton adalah representasi yang luar biasa dari apa yang akan menjadi cinta tak berbalas yang bercampur dengan realitas terberat romansa dan ketakutan akan kesesuaian.

Edward Scissorhands, Karakter Aneh Yang Diperankan Johnny Depp

deppimpact – Terletak di lingkungan pinggiran kota yang penuh dengan warna-warna cerah dan tetangga yang ramah, Burton menggambarkan kebenaran tersembunyi dari apa yang terjadi di balik pintu tertutup. Dibandingkan dengan kastil gothic di reruntuhan di ujung jalan, lingkungan itu sepertinya tempat yang diinginkan. Yaitu, sampai Anda bertemu tetangga ini dan melihat motivasi mereka yang lebih gelap dan lebih benar — seperti kastil muram yang bersembunyi di dekat ujung jalan.

Baca Juga : Cry-Baby, Film Yang Pernah Menjadikan Johnny Depp Aktor Utama

Meskipun eksteriornya agak terguncang, kastil yang dibayangi adalah rumah bagi seorang penemu (Vincent Price) dengan harapan besar dan bahkan ide yang lebih besar. Seiring dari ide-idenya yang melimpah, muncul Edward (Johnny Depp) — “pria yang luar biasa lembut” dengan gunting untuk tangannya. Penemu memperlakukan Edward seperti putranya, memastikan untuk mendidik dan mempersiapkan Edward menghadapi kenyataan dunia. Sebelum penemu dapat menyelesaikan pengembangan Edward, hidupnya dipotong oleh serangan jantung, meninggalkan manusia buatan yang penuh kasih untuk berkeliaran di aula sarang laba-laba dan kamar suram.

Yaitu, sampai Peg Boggs (Dianne Wiest) yang keibuan yang bersinar melewati kamar-kamar kastil yang pudar untuk memberi Edward kenyamanan keluarga yang penuh kasih. Melalui interaksi ini, hati Edward resmi terpikat saat bertemu putri Peg yang memikat, Kim (Winona Ryder). Dari sini, pemirsa akan menyaksikan Edward mengembangkan sifat paling penting dari manusia: kemampuan untuk mencintai. Penggambaran cinta Burton sangat mirip dengan salju — indah dan murni seperti yang satu jatuh, tetapi keruh dan ternoda saat yang satu meleleh dari yang lain. Itu mengabdikan, lembut, kerinduan, tapi itu tragis, melankolis, tanpa ampun. Ini adalah kenyataan menyakitkan yang ironisnya digambarkan dalam ekspresionisme lengkap.

Burton dikenal dengan gaya ekspresionisnya — dibangun dengan potongan-potongan elemen yang tidak jelas dan suram untuk mewakili tema-tema suram dari karyanya. Edward Scissorhands tidak berbeda, menjadi yang pertama dari film ekspresionisnya yang diakui secara kritis. Ramuan khusus Burton yang menunjukkan gaya tematiknya mencakup fokus pencahayaan yang luas dan perhatian pada sudut kamera langsung. Sebagian besar bidikan kamera ke arah Edward sangat penting dalam memahami konflik batin Edward sendiri dengan dirinya sendiri: sebagai monster, dan sebagai makhluk yang lembut. Sudut kamera yang rendah menggambarkan penampilan Edward yang lebih gelap — orang yang melihatnya dari luar.

Edward muncul jauh lebih besar pada saat-saat ini, tampaknya menjadi lebih kuat dan mengancam. Seorang pria humanoid dengan gunting untuk tangan pasti akan menghantui pikiran siapa pun, dan pakaian gelap yang ditekuk dan rambut acak-acakan tidak membantu mengurangi kehadiran yang menakutkan. Namun, penggunaan pencahayaan kunci tinggi memberikan wawasan yang benar tentang deposisi Edward. Cahaya terang memantulkan kepolosannya, seorang malaikat dengan pakaian iblis. Pilihan pencahayaan ini membuat penonton merasa ringan, menganggap Edward tidak berbahaya dan murni: pria yang lembut.

Menggambarkan Edward murni ini adalah Johnny Depp, yang dikenal karena bakat aktingnya yang mencolok dalam film apa pun. Perannya dalam Edward Scissorhands semakin menunjukkan bakat aktingnya yang luar biasa, Edward diperdebatkan menjadi salah satu karakter Depp yang paling mengesankan. Edward benar-benar karakter yang rumit untuk ditangani.

Terlepas dari keinginannya untuk hidup, Edward bukanlah manusia biasa. Dia luar biasa lembut, seorang pria dengan kasih sayang dan kebaikan untuk konsepsi alam. Apakah itu karena dia tidak pernah benar-benar manusia atau hanya seorang pria yang ditakdirkan untuk menjadi lembut terserah Anda untuk memutuskan, tetapi Depp benar-benar memaku karakter ke krisis kesesuaian T. Edward benar-benar salah satu gagasan paling luar biasa yang membuat film ini sangat spektakuler. Sulit untuk menggambarkan kebingungan dan keadaan keberadaan orang lain, terutama ketika seseorang itu sama sekali bukan orang yang nyata. Namun Depp naik ke kesempatan itu dan menciptakan Edward yang akhirnya membuat pemirsa jatuh cinta.

Di mana perkembangan Edward berkembang, jika tidak dengan Kim? Pilihan Burton untuk memilih Winona Ryder sebagai Kim sangat brilian. Kim sangat cocok dengan karisma Ryder, karena Ryder sudah memancarkan kepribadian yang baik dan menawan secara alami. Memainkan seorang gadis remaja yang awalnya ketakutan kepada seorang wanita yang dipimpin oleh pengabdian yang berani, Ryder mencakup apa artinya menjadi remaja yang mudah dipengaruhi di tengah-tengah cinta belaka dan perjalanan yang memberatkan. Sementara pengembangan karakter Kim sendiri tidak memiliki alur yang rumit, itu tidak berarti dia bukan karakter yang bisa diterima. Penggambaran Ryder tentang Kim Boggs pasti akan membuat Anda mengenang masa muda Anda sendiri.

Dalam interaksi mereka yang bermakna, Depp dan Ryder berbagi chemistry yang sangat menarik yang sangat menggambarkan hubungan masa muda antara rekan fiksi mereka, Edward dan Kim. Di dalam atau di luar set, Depp dan Ryder terbukti menjadi kombinasi yang sempurna. Kepribadian menarik mereka yang mirip saling memuji satu sama lain secara menyeluruh. Dimana satu memimpin, yang lain mengikuti tepat di sisi mereka, dua sisi dari koin emas yang sama. Sifat Edward yang pemalu dan enggan menyeimbangkan kemampuan sabar Kim untuk memahami Edward secara keseluruhan, daripada menilai penampilannya yang penuh bekas luka. Tidak ada keraguan bahwa Depp dan Ryder menjadi satu dengan karakter mereka, mencerahkan pemirsa tentang ikatan mengagumkan antara dua orang yang tampaknya berbeda.

Mengenai rumah pemotong kue di lingkungan yang mengenakan warna-warna cerah, Burton menciptakan representasi brilian dari topeng indah yang menyembunyikan sesuatu yang sangat jahat di bawahnya. Seiring berjalannya film, seseorang mulai memahami sifat manusia yang sengaja disembunyikan. Tetangga, terlepas dari kehidupan glamor mereka, menjijikkan — didorong oleh agenda dan keinginan pribadi mereka sendiri. Mereka adalah ahli berpura-pura, menyesuaikan diri dengan standar dan harapan masyarakat sambil menyamarkan kecenderungan penolak mereka sendiri. Terlepas dari rasa ingin tahu mereka terhadap seseorang yang aneh dan baru seperti Edward di dunia berpagar piket mereka, mereka ingin membuatnya sesuai dengan cara hidup mereka, untuk membentuk salah satu dari mereka.

Para tetangga dirancang oleh Burton untuk menjadi sangat kontras dengan Edward, seorang pria yang sangat tidak diinginkan di luar tetapi sangat menyenangkan di dalam dibandingkan dengan tetangga yang begitu mengagumkan di luar, tetapi mengerikan di dalam. Ini adalah metafora licik dari kehidupan manusia pada umumnya. Selalu ada yang baik, yang buruk, dan di antaranya. Tetapi siapa Anda memutuskan untuk menjadi apa yang pada akhirnya menentukan peran Anda dalam masyarakat: apakah Anda seorang Edward, Kim, Peg, atau bahkan tetangga. Setiap peran penting dalam masyarakat yang sukses, meskipun itu adalah kebenaran yang buruk.

Seiring dengan tema kebenaran yang buruk, Burton berfokus pada efek cinta yang lebih pahit. Ada banyak film di luar sana di mana cinta sejati menang dan semuanya berakhir bahagia selamanya, tetapi ada lebih sedikit film di mana sang pangeran gagal menyelamatkan sang putri dan cinta sejati disegel dengan ciuman cinta sejati. Edward Scissorhands mengikuti pendekatan terakhir untuk cinta. Gaya penulisan Burton sudah tidak biasa dalam sinematografi, jadi tema-tema suram ini sangat alami ketika menonton film Tim Burton.

Baca Juga : Plot Film Extraction, Aksi Chris Hemsworth Sebagai Tentara Bayaran

Bahkan soundtrack film ini mencerminkan semakin muramnya perjalanan Edward di dunia nyata. Namun, itu tidak berarti bahwa seluruh soundtrack ada di sana untuk membuat Anda menangis. Ambil “Ice Dance” oleh Danny Elfman, misalnya. “Ice Dance” dimainkan selama salah satu adegan paling ikonik dari keseluruhan film (SPOILERS AHEAD). Saat Edward memahat malaikat, Kim menari saat serutan es berjatuhan di sekelilingnya, membayangkan dirinya dikelilingi oleh hujan salju pertama yang pernah dia alami. Edward, sambil memahat sebuah mahakarya dengan keahlian yang begitu terampil, menatap Kim dengan sangat heran saat dia melepaskan dirinya dari kurungan masyarakat, meskipun hanya untuk sesaat.

Dengan Edward, dia tidak perlu berpura-pura, dan salju yang surut di langit mengingatkannya betapa dia jatuh cinta pada Edward sendiri. “Ice Dance” adalah karya yang penuh dengan harapan dan kemurnian, kekaguman dan kepolosan, diputar di latar belakang momen Edward dan Kim yang paling berharga bersama. Saat lagu berlangsung, suara paduan suara menjadi lebih jelas, menyelimuti pendengar dalam selubung kebahagiaan dan pesona. Hati Anda akan berkembang saat Anda melihat Edward dan Kim semakin jatuh cinta satu sama lain. Tidak ada keraguan bahwa lagu ini akan membawa Anda kenangan kebahagiaan dan euforia — ramuan cinta yang paling berharga.

Cry-Baby, Film Yang Pernah Menjadikan Johnny Depp Aktor Utama
Films

Cry-Baby, Film Yang Pernah Menjadikan Johnny Depp Aktor Utama

Cry-Baby, Film Yang Pernah Menjadikan Johnny Depp Aktor Utama – Cry-Baby adalah sebuah film komedi romantis musikal remaja Amerika tahun 1990 yang ditulis dan disutradarai oleh John Waters. Itu adalah satu-satunya film Waters di mana studio berada dalam perang penawaran, menyusul keberhasilan Hairspray. Film ini dibintangi oleh Johnny Depp sebagai pemberontak remaja tahun 1950-an “Cry-Baby” Wade Walker, dan juga menampilkan pemain ansambel besar yang mencakup Amy Locane, Polly Bergen, Susan Tyrrell, Iggy Pop, Ricki Lake, dan Traci Lords, dengan penampilan oleh Troy Donahue , Joe Dallesandro, Joey Heatherton, David Nelson, Willem Dafoe, dan Patricia Hearst.

Cry-Baby, Film Yang Pernah Menjadikan Johnny Depp Aktor Utama

deppimpact – Kisah Cry Baby berpusat pada sekelompok berandalan yang menyebut diri mereka sebagai “tirai” dan interaksi mereka dengan seluruh kota dan subkultur lainnya, “kotak”, pada 1950-an Baltimore, Maryland. “Cry-Baby” Walker, sebuah tirai, dan Allison, sebuah kotak, menciptakan pergolakan dan kekacauan di kota kecil mereka Baltimore dengan melanggar tabu subkultur dan jatuh cinta. Film ini menunjukkan apa yang pasangan muda harus atasi untuk bersama dan bagaimana tindakan mereka mempengaruhi seluruh kota.

Baca Juga : Plot Film Platoon, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

Bagian dari film berlangsung di taman hiburan Enchanted Forest yang sekarang ditutup di Ellicott City, Maryland. Lainnya terjadi di lingkungan bersejarah dan kota-kota Hampden, Baltimore City, Reisterstown, Jessup, Milford Mill, dan Sykesville, Maryland. Satu-satunya adegan yang tidak difilmkan di Maryland diambil di Golden Oak Ranch di Santa Clarita Valley, California. Sebuah kesuksesan komersial suam-suam kuku rilis awal, film ini kemudian menjadi klasik kultus dan melahirkan musikal Broadway dengan nama yang sama yang dinominasikan untuk empat Tony Awards.

Plot Twist Film Cry-Baby

Pada tahun 1954 Baltimore, Wade “Cry-Baby” Walker memimpin sekelompok “tirai”, yang mencakup saudara perempuannya Pepper, seorang ibu remaja. wajah cacat Mona “Hatchet Face” Malnorowski. Wanda Woodward, yang orang tuanya normal pasca-Perang Dunia II terus-menerus mempermalukannya. dan Milton Hackett, pacar setia Hatchet Face. Kemampuan Walker untuk meneteskan satu air mata menggairahkan semua gadis. Suatu hari sepulang sekolah, Allison Vernon-Williams, seorang gadis cantik yang lelah menjadi “persegi”, mendekatinya, dan keduanya jatuh cinta.

Pada hari yang sama, Cry-Baby mendekati bagian “alun-alun” kota ke pertunjukan bakat di pusat rekreasi tempat nenek Allison mengadakan acara, dan memperkenalkan dirinya kepadanya, yang meragukan motifnya. Cry-Baby mengundang Allison ke pesta di Turkey Point, tempat nongkrong lokal untuk tirai. Terlepas dari skeptisisme neneknya, Allison menemani Cry-Baby ke Turkey Point dan bernyanyi dengan tirai. Saat Cry-Baby dan Allison mendiskusikan kehidupan yatim piatu mereka (ayah Cry-Baby dikirim ke kursi listrik setelah menjadi “Pembom Alfabet” – seorang pembunuh yang mengebom tempat-tempat dalam urutan abjad dan ibunya mencoba menghentikannya, tetapi juga dikirim ke kursi listrik, sementara orang tua Allison mengambil penerbangan terpisah untuk menghindari yatim piatu jika mereka jatuh, tetapi suatu hari, kedua pesawat mereka jatuh), pacar persegi Allison yang cemburu, Baldwin, memicu kerusuhan.

Cry-Baby disalahkan atas perkelahian tersebut dan dikirim ke penjara, membuat marah semua teman-temannya dan bahkan nenek Allison, yang terkesan dengan postur, tata krama, dan bakat musik Cry-Baby. Ketika Lenora Frigid, seorang gadis lepas yang naksir Cry-Baby, mengaku hamil anaknya, Allison merasa dikhianati dan kembali ke Baldwin dan alun-alun, meskipun neneknya memperingatkannya agar tidak terburu-buru mengambil keputusan. Sementara itu, di penjara, Cry-Baby mendapat tato tetesan air mata dari sesama Dupree (Robert Tyree), mengatakan kepadanya: “Saya telah terluka sepanjang hidup saya, tapi air mata nyata membasuh. Yang ini untuk Allison, dan saya menginginkannya untuk bertahan selamanya!”.

Akhirnya setelah tampil dengan Baldwin and the Whiffles, Allison dibujuk oleh aliansi yang baru didirikan antara Drapes dan neneknya untuk mendukung Cry-Baby dan bergabung dengan kampanye untuk pembebasannya. Cry-Baby dilepaskan, tetapi Baldwin segera menghina dia, mengungkapkan bahwa kakeknya menyetrum ayah Cry-Baby dan menantangnya untuk balapan ayam. Menangis-Baby menang, sebagai ayam Baldwin keluar, dan bersatu kembali dengan Allison. Film berakhir dengan semua menonton balapan ayam menangis satu air mata, kecuali Allison dan Cry-Baby, yang akhirnya melepaskan masa lalu, memungkinkan dia untuk menangis dari kedua matanya.

John Samuel Waters, Direktur Film Cry-Baby

John Samuel Waters Jr. (lahir 22 April 1946) adalah pembuat film, aktor, penulis, dan artis Amerika. Lahir dan dibesarkan di Baltimore, Waters menjadi terkenal di awal 1970-an untuk film-film kultus transgresifnya, termasuk Multiple Maniacs (1970), Pink Flamingos (1972), dan Female Trouble (1974). Dia menulis dan menyutradarai film Hairspray 1988 yang menjadi sukses internasional dan kemudian diadaptasi menjadi musikal Broadway hit. Waters telah menulis dan menyutradarai film lain, termasuk Polyester (1981), Cry-Baby (1990), Serial Mom (1994), Pecker (1998), dan Cecil B. Demented (2000).

Film-filmnya mengandung unsur komedi post-modern dan surealisme. Sebagai aktor, Waters telah muncul dalam serial televisi ‘Til Death Do Us Part (2007), dan dalam film Sweet and Lowdown (1999), Seed of Chucky (2004), Excision (2012), dan Suburban Gothic (2014) . Baru-baru ini, ia tampil dalam pertunjukan one-man turnya, This Filthy World. Dia sering bekerja dengan aktor dan waria Divine, dan Dreamlanders, ensemble Waters dari pemain reguler dan anggota kru. Waters juga bekerja sebagai seniman visual dan di berbagai media, seperti instalasi, fotografi, dan patung. Pada 2016, ia menerima gelar kehormatan dari Maryland Institute College of Art. Buku-bukunya Carsick (2015) dan Mr. Know-It-All (2020) keduanya dinominasikan untuk Grammy Award untuk Best Spoken Word Album.

Baca Juga : Ben Affleck, Aktor Yang Terkenal Memerankan Batman

Pada tahun 2018, Waters diangkat sebagai petugas Ordo Seni dan Sastra di Prancis. Waters lahir 22 April 1946, di Baltimore, Maryland, putra dari Patricia Ann (née Whitaker. 1924–2014) dan John Samuel Waters (1916–2008), yang merupakan produsen peralatan proteksi kebakaran. Ia dibesarkan Katolik Roma oleh ibunya, yang merupakan penganut iman, meskipun ayahnya tidak. Melalui ibunya, dia adalah cicit dari George Price Whitaker, dari keluarga besi Whitaker. Waters dibesarkan di Lutherville, Maryland, pinggiran Baltimore. Teman masa kecil dan inspirasinya Glenn Milstead, yang kemudian dikenal sebagai Divine, juga tinggal di Lutherville. Penulis biografi Robrt L. Pela mengatakan bahwa ibu Waters percaya boneka di Lili memiliki pengaruh terbesar pada karir Waters berikutnya (meskipun Pela percaya film norak di drive-in lokal, yang Waters muda menonton dari jarak jauh melalui teropong, memiliki efek yang lebih besar ).

Cry-Baby juga merupakan produk masa kanak-kanak Waters, karena ketertarikannya sebagai anak berusia tujuh tahun dengan “tirai” kemudian menerima liputan berita yang intens karena pembunuhan Carolyn Wasilewski, seorang “tirai” muda, ditambah dengan kekagumannya. kekaguman pada seorang pemuda yang tinggal di seberang jalan yang memiliki tongkat panas. Waters dididik secara pribadi di Calvert School di Baltimore. Setelah menghadiri Towson Jr. High School di Towson, Maryland, dan Calvert Hall College High School di dekat Towson, dia akhirnya lulus dari Boys’ Latin School of Maryland. Saat masih remaja, Waters sering melakukan perjalanan ke kota untuk mengunjungi Martick’s, sebuah bar beatnik di pusat kota Baltimore. Dia dan Milstead bertemu banyak kolaborator film mereka kemudian di sana. Meskipun di bawah umur dan karena itu tidak diizinkan masuk ke bar, Waters berkeliaran di gang yang berdekatan, di mana ia mengandalkan kebaikan pelanggan untuk menyelipkan minuman untuknya.

Plot Film Platoon, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp
Films

Plot Film Platoon, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

Plot Film Platoon, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp – Pada tahun 1967, sukarelawan Angkatan Darat AS Chris Taylor tiba di Vietnam Selatan dan ditugaskan ke peleton infanteri Divisi Infanteri ke-25 di dekat perbatasan Kamboja. Peleton secara resmi dipimpin oleh Letnan Wolfe yang muda dan tidak berpengalaman, tetapi kenyataannya, para prajurit tunduk pada dua bawahannya yang lebih tua dan lebih berpengalaman: Sersan Barnes yang keras dan sinis, dan Sersan Elias yang lebih idealis dan masuk akal.

Plot Film Platoon, Film Yang Dibintangi Oleh Johnny Depp

deppimpact – Chris segera dikirim bersama Barnes, Elias, dan tentara veteran pada penyergapan malam yang direncanakan untuk pasukan tentara Vietnam Utara. Tentara NVA berhasil mendekati orang Amerika yang sedang tidur sebelum terjadi baku tembak singkat. Rekan baru Chris, Gardner, terbunuh dan Chris sendiri terluka ringan. Setelah kembali dari rumah sakit, Chris terikat dengan Elias dan lingkaran perokok ganja sambil tetap menjauh dari Barnes dan pengikutnya yang lebih keras.

Baca Juga : Platoon, Film Perang Yang Pernah Dibintangi Johnny Depp

Selama patroli berikutnya pada Hari Tahun Baru 1968, tiga orang dibunuh oleh jebakan peledak, dan penyerang tak terlihat. Sudah gelisah, peleton semakin marah ketika mereka menemukan persediaan musuh dan gudang senjata di desa terdekat. Barnes, melalui seorang prajurit berbahasa Vietnam, Lerner, secara agresif menginterogasi kepala desa tentang apakah penduduk desa telah membantu NVA. Dalam keadaan marah, Barnes menembak mati istri kepala suku setelah dia berteriak padanya dan mengancam akan membunuh putri kepala suku. Elias kemudian tiba, terlibat pertengkaran fisik dengan Barnes atas pembunuhan itu sebelum Wolfe memecahnya dan memerintahkan agar persediaan dihancurkan dan desa dihancurkan. Api menyebabkan beberapa rumah yang terbakar meledak, menunjukkan bahwa mereka berisi amunisi tersembunyi yang disimpan oleh penduduk desa. Chris kemudian menghentikan pemerkosaan geng dua gadis oleh beberapa pria Barnes.

Ketika peleton kembali ke pangkalan, komandan kompi veteran Kapten Harris menyatakan bahwa jika dia mengetahui bahwa pembunuhan ilegal terjadi, pengadilan militer akan terjadi, membuat Barnes khawatir Elias akan bersaksi melawannya. Pada patroli berikutnya, peleton disergap dan ditembaki dalam baku tembak, di mana banyak tentara terluka. Lebih banyak orang terluka ketika Letnan Wolfe secara tidak sengaja mengarahkan serangan artileri ke unitnya sendiri sebelum Barnes membatalkannya. Elias membawa Chris dan dua orang lainnya untuk mencegat pasukan musuh yang mengapit. Barnes memerintahkan sisa peleton untuk mundur dan kembali ke hutan untuk menemukan kelompok Elias. Barnes menemukan Elias sendirian dan menembaknya, lalu kembali dan memberi tahu Chris bahwa Elias dibunuh oleh musuh.

Sementara peleton sedang diekstraksi melalui helikopter, mereka melihat Elias, terluka parah, muncul dari pepohonan dan dikejar oleh sekelompok tentara Vietnam Utara, yang membunuhnya. Chris menduga bahwa Barnes bertanggung jawab atas luka parah Elias. Di pangkalan, Chris mencoba berbicara dengan kelompoknya untuk menghancurkan Barnes sebagai pembalasan ketika Barnes, setelah mendengar mereka, memasuki ruangan dan mengolok-olok mereka. Chris menyerang Barnes yang mabuk tetapi dengan cepat dikuasai. Barnes tampaknya siap untuk membunuh Chris, tetapi Rhah memberi tahu Barnes bahwa tidak ada gunanya sepuluh tahun penjara karena membunuh seorang prajurit, jadi Barnes memotong Chris di dekat matanya dengan belati sebelum berangkat.

Peleton dikirim kembali ke garis depan untuk mempertahankan posisi bertahan, di mana Chris berbagi lubang perlindungan dengan Francis. Malam itu, serangan NVA besar terjadi, dan garis pertahanan rusak. Sebagian besar peleton, termasuk Wolfe dan sebagian besar pengikut Barnes, tewas dalam pertempuran berikutnya. Sersan O’Neill, yang dikenal karena melalaikan tugas dan menjadi salah satu antek Barnes, bersembunyi di bawah seorang prajurit yang mati agar tidak terlihat. Chris, bersama dengan Francis, menemukan keberanian dan serangan baliknya, membunuh banyak NVA yang menyerang. Chris bahkan meninggalkan lubang pertempuran untuk mengejar musuh.

Selama serangan itu, pencari ranjau NVA, dipersenjatai dengan bahan peledak, menghancurkan markas batalion dalam serangan bunuh diri. Sekarang sebagai komando pertahanan, Kapten Harris memerintahkan dukungan udaranya untuk mengeluarkan semua persenjataan mereka yang tersisa di dalam perimeternya. Selama kekacauan, Chris bertemu Barnes, yang terluka dan menjadi gila. Sama seperti Barnes akan membunuh Chris, kedua pria itu pingsan oleh serangan udara.

Chris mendapatkan kembali kesadaran keesokan harinya, mengambil senapan musuh, dan menemukan Barnes, yang memerintahkan dia untuk memanggil petugas medis. Melihat bahwa Chris tidak akan membantu, Barnes dengan menghina memerintahkan Chris untuk membunuhnya. Kris melakukannya. Francis, yang selamat dari pertempuran tanpa cedera, dengan sengaja menusuk kakinya sendiri dan mengingatkan Chris bahwa karena mereka telah dua kali terluka, mereka dapat kembali ke rumah. Sersan O’Neill senang masih hidup, tapi sadar saat dia tahu dia ditugaskan ke peleton lain.

Chris melambaikan tangan kepada pasukan yang tersisa saat helikopter membawanya dan Francis pergi bersama dengan tentara lain yang terluka. Kewalahan, Chris terisak saat dia menatap kawah yang penuh dengan mayat. Dengan nada suara, dia mengatakan bahwa meskipun perang sudah berakhir untuknya sekarang, dia akan selalu ada di sana selama sisa hari-harinya berjuang bersama Barnes dan Elias, untuk apa yang disebut Rhah (sesama anggota peleton) sebagai “milik miliknya. jiwa.”

Produksi Film Platoon

Platoon difilmkan di pulau Luzon di Filipina mulai Februari 1986. Produksi hampir dibatalkan karena pergolakan politik di negara itu, karena presiden saat itu Ferdinand Marcos. Dengan bantuan produser terkenal Asia Mark Hill, syuting dimulai, sesuai jadwal, dua hari setelah Marcos meninggalkan negara itu. Pemotretan berlangsung selama 54 hari dan menelan biaya $6,5 juta. Produksi membuat kesepakatan dengan militer Filipina untuk penggunaan peralatan militer. Film tersebut mempekerjakan para pengungsi Vietnam yang tinggal di Filipina untuk berperan dalam peran yang berbeda sebagai orang Vietnam dalam film tersebut. Syuting dilakukan secara kronologis.

Adegan diambil di Gunung Makiling, Laguna (provinsi) (untuk pemandangan hutan), Cavite (untuk pemandangan sungai dan desa), dan Pangkalan Udara Villamor dekat Manila. James Woods, yang telah membintangi film Salvador, ditawari peran dalam Peleton. Meskipun persahabatannya dengan sutradara, dia menolaknya, kemudian mengatakan dia “tidak bisa menghadapi pergi ke hutan lain dengan “. Denzel Washington menyatakan minatnya untuk memainkan peran Elias karakter yang dikatakan Stone didasarkan pada seorang prajurit yang dia kenal di Vietnam. Stone mengkonfirmasi dalam sebuah wawancara 2011 dengan Entertainment Weekly bahwa Mickey Rourke, Emilio Estevez dan Kevin Costner semuanya dipertimbangkan untuk bagian dari Barnes.

Dia yakin Costner menolak peran itu “karena saudaranya pernah berada di Vietnam.” Stone juga memverifikasi dalam wawancara bahwa Keanu Reeves menolak peran Taylor karena kekerasan tersebut. Setibanya di Filipina, para pemeran dikirim pada kursus pelatihan intensif, di mana mereka harus menggali lubang perlindungan dan menjadi sasaran pawai paksa dan “penyergapan” malam hari, yang menggunakan ledakan efek khusus. Dipimpin oleh veteran Perang Vietnam Dale Dye, pelatihan menempatkan aktor utama—termasuk Sheen, Dafoe, Depp, dan Whitaker—melalui rejimen pelatihan gaya militer 30 hari yang imersif. Mereka membatasi berapa banyak makanan dan air yang bisa mereka minum dan makan dan ketika para aktor tidur, menembakkan peluru kosong untuk membuat para aktor yang lelah tetap terjaga.

Baca Juga : Plot dan Ulasan Tentang Film The Lion in Winter

Dye juga memiliki peran kecil sebagai Kapten Harris. Stone mengatakan bahwa dia mencoba untuk menghancurkan mereka, “untuk mengacaukan kepala mereka sehingga kita bisa membuat anjing itu lelah, jangan pedulikan, kemarahan, kejengkelan … pendekatan santai menuju kematian”.. Willem Dafoe mengatakan “pelatihan itu sangat penting untuk pembuatan film”, menambah keasliannya dan memperkuat persahabatan yang dikembangkan di antara para pemain: “Pada saat Anda melewati pelatihan dan melalui film, Anda memiliki hubungan dengan Senjata itu tidak akan membunuh orang, tetapi Anda merasa nyaman dengan itu.”

Stone muncul sebagai kameo sebagai komandan Batalyon 3d, Infanteri ke-22 dalam pertempuran terakhir, yang didasarkan pada Tahun Baru yang bersejarah. Day Battle tahun 1968 di mana ia telah mengambil bagian saat bertugas di Vietnam Selatan. Dale Dye, yang memerankan Kapten Harris, komandan Kompi B, adalah veteran Perang Vietnam Korps Marinir AS yang juga menjabat sebagai penasihat teknis film tersebut. Film ini “Didedikasikan untuk orang-orang yang berjuang dan mati dalam Perang Vietnam.”

Platoon, Film Perang Yang Pernah Dibintangi Johnny Depp
Films

Platoon, Film Perang Yang Pernah Dibintangi Johnny Depp

Platoon, Film Perang Yang Pernah Dibintangi Johnny Depp – Platoon merupakan film aksi yang pernah di bintangi oleh Johnny Depp dalam film yang bertema peperangan dalam sejarah. Platoon adalah sebuah film perang Amerika 1986 yang ditulis dan disutradarai oleh Oliver Stone, dibintangi oleh Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Keith David, Kevin Dillon, John C. McGinley, Forest Whitaker, dan Johnny Depp. Ini adalah film pertama dari trilogi film Perang Vietnam yang disutradarai oleh Stone, diikuti oleh Born on the Fourth of July (1989) dan Heaven & Earth (1993).

Platoon, Film Perang Yang Pernah Dibintangi Johnny Depp

deppimpact – Film tersebut, berdasarkan pengalaman Stone dari perang, mengikuti seorang sukarelawan Angkatan Darat AS (Sheen) yang bertugas di Vietnam sementara Sersan Peleton dan Pemimpin Pasukannya (Berenger dan Dafoe) berdebat tentang moralitas dalam peleton dan perilaku perang. Meskipun telah menulis film seperti Midnight Express dan Scarface, Stone berjuang untuk mengembangkan film tersebut sampai Hemdale Film Corporation mengakuisisi proyek tersebut bersama dengan Salvador.

Baca Juga : Penampilan Jhonny Depp Pada Penayangan A Nightmare on Elm Street

Pembuatan film berlangsung di Filipina pada Februari 1986 dan berlangsung selama 54 hari. Platoon adalah film Hollywood pertama yang ditulis dan disutradarai oleh seorang veteran Perang Vietnam. Setelah dirilis, Platoon menerima pujian kritis untuk penyutradaraan dan skenario Stone, sinematografi, realisme urutan pertempuran, dan penampilan Sheen, Dafoe, dan Berenger. Film ini sukses box office setelah dirilis, meraup $ 138,5 juta di dalam negeri terhadap anggaran $ 6 juta. Film ini sangatlah bagus dan memukau penonton denganaksi aksi yang sangat dahsyat dan menegangkan para penonton.

Soundtrack dan Rilis film dari Platoon

Skor film dibuat oleh Georges Delerue. Musik yang digunakan dalam film termasuk Adagio for Strings oleh Samuel Barber, “White Rabbit” oleh Jefferson Airplane, dan “Okie from Muskogee” oleh Merle Haggard (yang merupakan anakronisme, karena film tersebut berlatar tahun 1967 tetapi lagu Haggard tidak dirilis sampai 1969). Selama adegan di “Underworld”, para tentara bernyanyi bersama untuk “The Tracks of My Tears” oleh Smokey Robinson dan The Miracles, yang juga ditampilkan dalam trailer film. Soundtrack termasuk “Groovin'” oleh The Rascals dan “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” oleh Otis Redding.

Platoon dirilis di Amerika Serikat pada 19 Desember 1986 dan di Filipina dan Inggris Raya pada bulan Maret 1987, dengan rilisnya yang terakhir menerima peringkat di atas 15 untuk bahasa kasar, adegan kekerasan, dan penggunaan narkoba ringan. Karena perselisihan hukum antara HBO Home Video dan Vestron Video atas hak video rumah, film tersebut ditunda dari rencana rilis Oktober 1987. Setelah penyelesaian tercapai, akhirnya dirilis dalam bentuk kaset pada 22 Januari 1988 melalui HBO, dan kemudian diterbitkan kembali pada 1 September 1988 oleh Vestron. Vestron menerbitkan ulang film tersebut dua kali, pada tahun 1991 dan 1994. Film tersebut membuat debut DVD-nya pada tahun 1997 melalui Live Entertainment.

Film ini dirilis lagi di VHS pada tahun 1999 oleh Polygram Filmed Entertainment (yang secara singkat memegang hak atas film tersebut melalui pembelian perpustakaan Epic). Film ini dirilis ulang lagi dalam bentuk VHS dan DVD pada tahun 2001 oleh Metro-Goldwyn-Mayer (yang sekarang memiliki hak atas film tersebut melalui pembelian perpustakaan Polygram Filmed Entertainment sebelum tahun 1996). MGM dan Sony Pictures Home Entertainment merilis film tersebut dalam bentuk DVD pada tahun 2006 untuk ulang tahun ke-20. MGM merilis film di Blu-Ray pada 2011 dan merilis film lagi pada 18 September 2018 dengan Shout! Pabrik pada Blu-Ray.

Pengembangan Pada Film Platoon

Setelah tur tugasnya dalam Perang Vietnam berakhir pada tahun 1968, Oliver Stone menulis skenario berjudul Break, sebuah akun semi-otobiografi yang merinci pengalamannya dengan orang tuanya dan waktunya dalam Perang Vietnam. Layanan tugas aktif Stone menghasilkan “perubahan besar” dalam cara dia memandang kehidupan dan perang. Meskipun skenario Break tidak pernah diproduksi, ia kemudian menggunakannya sebagai dasar untuk Peleton.

Break menampilkan beberapa karakter yang merupakan benih dari mereka yang dia kembangkan di Platoon. Naskah diatur ke musik dari The Doors. Stone mengirim naskahnya ke Jim Morrison dengan harapan dia akan memainkan peran utama. (Morrison tidak pernah menjawab, tetapi manajernya mengembalikan naskahnya ke Stone tak lama setelah kematian Morrison. Morrison membawa naskah itu bersamanya ketika dia meninggal di Paris.) Meskipun Break tidak pernah diproduksi, Stone memutuskan untuk masuk sekolah film.

Setelah menulis beberapa skenario lain di awal 1970-an, Stone bekerja dengan Robert Bolt pada skenario, The Cover-up (tidak diproduksi). Pendekatan ketat Bolt terhapus di Stone. Pria yang lebih muda menggunakan karakternya dari skenario Break dan mengembangkan skenario baru, yang diberi judul Platoon. Produser Martin Bregman berusaha untuk mendapatkan minat studio dalam proyek tersebut, tetapi tidak berhasil. Stone mengklaim bahwa selama waktu itu, Sidney Lumet akan menyutradarai film tersebut dengan Al Pacino yang dijadwalkan untuk dibintangi jika ada minat studio. Tapi, berdasarkan kekuatan tulisannya di Platoon, Stone dipekerjakan untuk menulis skenario untuk Midnight Express (1978).

Film ini sukses kritis dan komersial, seperti beberapa film Stone lainnya pada saat itu, tetapi sebagian besar studio masih enggan untuk membiayai The Platoon, karena itu tentang Perang Vietnam yang tidak populer. Setelah rilis The Deer Hunter dan Apocalypse Now, studio kemudian mengutip persepsi bahwa film-film ini dianggap sebagai puncak genre film Perang Vietnam sebagai alasan untuk tidak membuat Peleton.

Baca Juga : The Main Event, Film Komedi Sport Yang Lucu

Stone merespons dengan mencoba masuk ke arah arus utama melalui genre horor yang lebih mudah dibiayai, tetapi The Hand gagal di box office, dan dia mulai berpikir The Platoon tidak akan pernah dibuat. Sebagai gantinya, ia menulis Tahun Naga dengan biaya lebih rendah dari biasanya $200,000, dengan syarat dari produser Dino De Laurentiis selanjutnya akan memproduksi The Platoon. Year of the Dragon disutradarai oleh teman Stone, Michael Cimino, yang juga pernah menyutradarai The Deer Hunter. Menurut Stone, Cimino berusaha untuk memproduksi The Platoon pada tahun 1984.

De Laurentiis mendapatkan pembiayaan untuk Peleton, tetapi dia berjuang untuk menemukan distributor. Karena De Laurentiis telah menghabiskan uang untuk mengirim Stone ke Filipina untuk mencari lokasi, dia memutuskan untuk tetap mengontrol naskah film sampai dia dilunasi. Kemudian naskah Stone untuk apa yang akan menjadi Salvador diteruskan ke John Daly dari perusahaan produksi Inggris Hemdale. Sekali lagi, ini adalah proyek yang Stone perjuangkan untuk mendapatkan pembiayaan, tetapi Daly menyukai naskahnya dan siap untuk membiayai baik Salvador maupun The Platoon. Stone menembak Salvador terlebih dahulu, sebelum mengalihkan perhatiannya ke apa yang sekarang disebut Peleton.

Penampilan Jhonny Depp Pada Penayangan A Nightmare on Elm Street
Films

Penampilan Jhonny Depp Pada Penayangan A Nightmare on Elm Street

Penampilan Jhonny Depp Pada Penayangan A Nightmare on Elm StreetFreddy secara eksklusif menyerang remaja dan tindakannya telah ditafsirkan sebagai simbol dari pengalaman masa remaja yang seringkali traumatis. Nancy, seperti remaja tipikal, mengalami kecemasan sosial dan hubungannya dengan orang tuanya menjadi tegang. Seksualitas hadir dalam gambar-gambar Freudian dan hampir secara eksklusif ditampilkan dalam konteks yang mengancam dan misterius (misalnya, kematian Tina secara visual membangkitkan pemerkosaan, sarung tangan Freddy di antara kaki Nancy di kamar mandi). Naskah asli menyerukan Krueger untuk menjadi penganiaya anak, bukan pembunuh anak, sebelum dibunuh.

Penampilan Jhonny Depp Pada Penayangan A Nightmare on Elm Street

deppimpact – Penampilan Jhonny Depp Pada Penayangan A Nightmare on Elm Street – Wes Craven telah menjelaskan bahwa “gagasan skenario adalah bahwa dosa-dosa orang tua menimpa anak-anak, tetapi fakta bahwa setiap anak tidak selalu terjebak dengan nasib mereka masih ada.” Robert Englund mengamati bahwa ” di Nightmare, semua orang dewasa rusak: Mereka alkoholik, mereka minum pil, mereka tidak ada”. Blakley mengatakan orang tua dalam film itu “hampir menjadi penjahat.” Englund menambahkan: “para remaja harus melewati itu, dan Heather adalah gadis terakhir yang bertahan. Dia hidup. Dia mengalahkan Freddy.” Langenkamp setuju: “Nightmare adalah film feminis, tapi saya melihatnya lebih sebagai film ‘kekuatan pemuda’.”

Baca Juga : Antusias Jhonny Depp Pada Pembuatan Film A Nightmare on Elm Street

Film ini dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 9 November 1984 melalui New Line Cinema dan di Inggris Raya pada tahun 1985 melalui Palace Pictures. Film ini pertama kali diperkenalkan ke pasar video rumahan oleh Media Home Entertainment pada awal 1985 dan akhirnya dirilis di Laserdisc. Sejak itu telah dirilis dalam bentuk DVD, pertama pada tahun 1999 di Amerika Serikat sebagai bagian dari kumpulan kotak Nightmare on Elm Street Collection (bersama dengan enam sekuel lainnya), dan sekali lagi dalam edisi khusus Infinifilm yang dipulihkan pada tahun 2006, berisi berbagai fitur dengan kontribusi dari Wes Craven, Heather Langenkamp, ​​John Saxon dan direktur fotografi.

Edisi khusus terdiri dari dua DVD, satu dengan gambar film dan suara yang dipulihkan (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1, dan trek audio mono asli) dan DVD lain dengan fitur khusus. Seiring dengan versi film yang dipulihkan, DVD satu juga memiliki dua komentar, dan mimpi buruk lainnya (jika tidak semua) dari sekuel film (dua sampai tujuh dan Freddy Vs. Jason). Itu juga termasuk adegan tambahan, diperpanjang atau alternatif dari film, seperti satu adegan di mana Marge mengungkapkan kepada Nancy bahwa dia memiliki saudara lain yang dibunuh oleh Freddy. Klip dan adegan yang tidak digunakan ini tidak disertakan atau ditambahkan ke film DVD tetapi dapat dilihat secara terpisah dari menu DVD.

Pada tanggal 13 April 2010, film ini dirilis pada Blu-ray Disc oleh Warner Home Video, dengan semua tambahan yang sama dari edisi khusus 2006 satu set kotak DVD yang berisi semua film hingga saat itu dirilis pada hari yang sama. A Nightmare on Elm Street ditayangkan perdana di Amerika Serikat dengan rilis teater terbatas pada 9 November 1984, dibuka di 165 bioskop di seluruh negeri. Menghasilkan $ 1.271.000 selama akhir pekan pembukaannya, film ini dianggap sukses komersial instan. Film ini akhirnya memperoleh total $25.504.513 di box office AS dan Kanada dan $57 juta di seluruh dunia.

Dalam ulasan kontemporer, Kim Newman menulis di Buletin Film Bulanan bahwa A Nightmare on Elm Street lebih dekat dengan adaptasi Stephen King dengan latar kota kecil, dan “menciptakan mitos monster”. Newman menyimpulkan bahwa film tersebut menemukan “Craven muncul dari kemerosotan kariernya baru-baru ini (Swamp Thing, The Hills Have Eyes Part 2, Invitation to Hell) dengan denda, mungkin bogeyman definitif untuk mendukungnya” dan bahwa film itu “superior contoh genre yang terlalu banyak dikerjakan”. Paul Attanasio dari The Washington Post memuji film tersebut, menyatakan bahwa “untuk film beranggaran rendah seperti itu, Nightmare on Elm Street luar biasa dipoles.

Naskahnya secara konsisten cerdas, karya kamera (oleh sinematografer Jacques Haitkin) tajam dan ekspresif.” Tinjauan tersebut mencatat bahwa “genre ini memiliki keterbatasan bawaan… tetapi Craven menghadapi tantangan dengan mengagumkan. A Nightmare on Elm Street adalah setengah jalan antara film eksploitasi dan surealisme klasik”. Ulasan tersebut juga mengomentari Freddy Krueger, menyebutnya “tokoh paling mengerikan dalam genre ini sejak ‘The Shape’ melakukan debutnya di Halloween.” Variety berkomentar bahwa film tersebut adalah “film horor yang sangat imajinatif”, memuji film spesial tersebut. efek sementara menemukan bahwa film “gagal untuk mengikat utas tematiknya memuaskan pada kesimpulan.”

Penulis Ian Conrich memuji kemampuan film untuk memecahkan “batas antara imajiner dan nyata”, dan kritikus James Berardinelli mengatakan itu mempermainkan persepsi penonton. Kelly Bulkeley menafsirkan tema utama sebagai subteks sosial, “perjuangan remaja dalam masyarakat Amerika”. Film ini memiliki peringkat persetujuan 94% berdasarkan 54 ulasan di Rotten Tomatoes dengan dan peringkat rata-rata 7,70/10 dan dengan konsensus situs yang mengatakan: “Premis cerdas Wes Craven, dikombinasikan dengan penampilan visual Freddy Krueger yang mengerikan, masih menyebabkan mimpi buruk bagi hari ini.” Film ini juga dianggap sebagai salah satu yang terbaik tahun 1984 oleh Filmsite.org. Pada tahun 2010, Independent Film & Television Alliance memilih film tersebut sebagai salah satu dari 30 film independen paling signifikan dalam 30 tahun terakhir.

Baca Juga : Ben Affleck, Aktor Yang Terkenal Memerankan Batman

Film ini menduduki peringkat 17 dalam The 100 Scariest Movie Moments (2004) karya Bravo—sebuah program lima jam yang memilih momen-momen paling menakutkan di bioskop. Pada tahun 2008, Empire menempatkan A Nightmare on Elm Street ke-162 dalam daftar 500 film terbaik sepanjang masa. itu juga dipilih oleh The New York Times sebagai salah satu dari 1000 film terbaik yang pernah dibuat. Ketika film tersebut diajukan ke Motion Picture Association of America film rating system (MPAA), mereka membutuhkan dua kali pemotongan untuk memberinya peringkat R. Versi teater dirilis dengan rating R dan tiga belas detik pemotongan. Di Britania Raya, film ini dirilis secara teatrikal dan video rumahan tanpa dipotong.

Rilisan teater Australia telah diedit ke peringkat M,tetapi video rumahan VHS dirilis tanpa dipotong pada tahun 1985 dengan peringkat R Australia. Versi yang belum dipotong tidak akan dirilis di Amerika Serikat sampai rilisan Elite Entertainment Laserdisc 1996.Semua rilis DVD, digital, dan Blu-ray menggunakan versi teater berperingkat R. versi yang belum dipotong belum dirilis dalam format digital, meskipun enam detik dipulihkan untuk video rumahan dan dua detik lagi untuk rilis saat ini.

Antusias Jhonny Depp Pada Pembuatan Film A Nightmare on Elm Street
Films

Antusias Jhonny Depp Pada Pembuatan Film A Nightmare on Elm Street

Antusias Jhonny Depp Pada Pembuatan Film A Nightmare on Elm Street – Fotografi utama dimulai pada 11 Juni 1984 dan berlangsung selama 32 hari, di dalam dan sekitar Los Angeles, California. Sekolah menengah yang dihadiri para protagonis difilmkan di John Marshall High School, di mana banyak produksi lain seperti Grease dan Pretty in Pink telah difilmkan. Alamat jalan fiksi dari rumah Nancy dalam film tersebut adalah 1428 Elm Street. dalam kehidupan nyata rumah ini adalah rumah pribadi yang terletak di Los Angeles di 1428 North Genesee Avenue.

Antusias Jhonny Depp Pada Pembuatan Film A Nightmare on Elm Street

deppimpact – Rumah keluarga Lantz berada di 1419 North Genesee Avenue di sisi lain jalan. Adegan ruang ketel dan interior kantor polisi diambil di gedung Penjara Lincoln Heights (ditutup sejak 1965), sedangkan eksterior yang digunakan untuk kantor polisi adalah Perpustakaan Cabang Cahuenga. Universitas Yahudi Amerika pada 15600 Mulholland Drive digunakan untuk Institut Katja untuk Studi Gangguan Tidur yang dikunjungi oleh Marge dan Nancy.

Baca Juga : Alasan Jhonnny Depp Membintangi film A Nightmare on Elm Street

Selama produksi, lebih dari 500 galon darah palsu digunakan untuk produksi efek khusus. Untuk urutan geyser darah, pembuat film menggunakan set ruang putar yang sama yang digunakan untuk kematian Tina. Saat merekam adegan, juru kamera dan Craven sendiri dipasang di kursi tetap yang diambil dari mobil Datsun B-210 saat set diputar. Kru film membalikkan set dan menempelkan kamera sehingga terlihat seperti ruangan yang menghadap ke atas, kemudian mereka menuangkan air merah ke dalam ruangan. Mereka menggunakan air yang diwarnai karena efek khusus darah tidak memiliki tampilan yang tepat untuk geyser.

Selama pembuatan film adegan ini, air merah mengalir dengan cara yang tidak terduga dan menyebabkan ruang berputar berputar. Sebagian besar air tumpah dari jendela kamar tidur yang menutupi Craven dan Langenkamp. Gravitasi bumi juga digunakan untuk memfilmkan pengambilan lain untuk versi TV di mana kerangka keluar dari tempat tidur berlubang dan menabrak “langit-langit”.

Lebih banyak pekerjaan yang dilakukan untuk ruang ketel Freddy daripada membuatnya menjadi film. kru film membangun seluruh tempat tidur untuk Freddy, menunjukkan bahwa dia cukup gelandangan, orang buangan dan penolakan dari masyarakat, tinggal dan tidur di tempat dia bekerja, dan mengelilingi dirinya dengan boneka Barbie telanjang dan hal-hal lain sebagai karya fantasi dan penyimpangan. Tempat ini seharusnya menjadi tempat dia memalsukan sarung tangannya dan menculik serta membunuh korbannya.

Adegan di mana Nancy diserang oleh Krueger di bak mandinya diselesaikan dengan bak tanpa dasar khusus. Bak mandi diletakkan di kamar mandi yang dibangun di atas kolam renang. Selama urutan bawah air, Heather Langenkamp digantikan dengan stuntwoman. Tangga yang mencair dalam mimpi Nancy adalah ide Robert Shaye berdasarkan mimpi buruknya sendiri. itu dibuat menggunakan campuran pancake. Artis efek khusus film Jim Doyle menggambarkan Freddy di adegan di mana wajah dan tangannya yang membentang melalui dinding dan menjangkau Nancy ketika dia bermimpi. tembok itu dibangun oleh Doyle dari spandeks.

Dalam adegan di mana Freddy berjalan melewati jeruji penjara untuk mengancam Rod seperti yang terlihat oleh Nancy, Wes Craven menjelaskan bahwa, “kami mengambil triangulasi kamera sehingga kami tahu persis ketinggiannya dari lantai dan sudut ke arah titik di mana si pembunuh akan berjalan melalui”, dan kemudian “kami menempatkan kamera lagi pada ketinggian yang tepat dan berjalan aktor melalui ruang itu. Kemudian kedua gambar itu menikah dan seorang seniman rotoscope melewati dan mengacak-acak jeruji sehingga tampaknya mereka akan pergi langsung melalui tubuhnya.” Jsu Garcia, yang berperan sebagai Rod dan dikreditkan sebagai Nick Corri, mengatakan produksi itu sulit baginya.

Dia berurusan dengan depresi karena tunawisma baru-baru ini dengan menghirup heroin di kamar mandi di antara waktu pengambilan. Pada tahun 2014, dia mengungkapkan bahwa dia menggunakan heroin selama adegan dengan Langenkamp di sel penjara. “Matanya berair dan tidak fokus,” kata Langenkamp. “Saya pikir, ‘Wow, dia memberikan penampilan terbaik dalam hidupnya.'” Sekitar pertengahan film, ketika Nancy mencoba untuk tetap terjaga, sebuah adegan dari The Evil Dead karya Sam Raimi muncul di televisi. Craven memutuskan untuk memasukkan adegan tersebut karena Raimi telah menampilkan poster Hills Have Eyes (Craven, 1977) di The Evil Dead. Sebagai imbalannya, Raimi menampilkan sarung tangan Freddy Krueger di adegan gudang alat Evil Dead II: Dead by Dawn, dan kemudian di Ash vs Evil Dead.

Sean Cunningham, yang sebelumnya pernah bekerja sama dengan Wes Craven saat pembuatan film The Last House on the Left (1972), membantu Craven di akhir syuting, memimpin unit film kedua selama pembuatan film beberapa adegan impian Nancy. Craven awalnya merencanakan film tersebut untuk memiliki akhir yang lebih menggugah: Nancy membunuh Krueger dengan berhenti mempercayainya, kemudian terbangun untuk menemukan bahwa semua yang terjadi dalam film tersebut adalah mimpi buruk yang memanjang. Namun, pemimpin New Line Robert Shaye menuntut twist ending, di mana Krueger menghilang dan semua tampak seperti mimpi, hanya bagi penonton untuk menemukan bahwa itu adalah mimpi-dalam-mimpi-dalam-mimpi. 52] Menurut Craven,

Akhir naskah asli membuat Nancy keluar dari pintu. Ini adalah hari berawan dan berkabut yang tidak biasa. Sebuah mobil berhenti dengan teman-temannya yang sudah meninggal di dalamnya. Dia terkejut. Dia keluar dan masuk ke dalam mobil bertanya-tanya apa yang sedang terjadi, dan mereka pergi ke dalam kabut, dengan ibu kiri berdiri di ambang pintu dan hanya itu. Itu sangat singkat, dan menunjukkan bahwa mungkin hidup juga seperti mimpi. Shaye ingin Freddy Krueger mengemudikan mobil, dan membuat anak-anak berteriak. Semuanya menjadi sangat negatif. Saya merasakan ketegangan filosofis pada akhir cerita saya. Shaye berkata, “Itu sangat 60-an, itu bodoh.” Saya menolak Freddy di kursi pengemudi, dan kami memikirkan lima akhir yang berbeda. Yang kami gunakan, dengan Freddy menarik ibu melalui ambang pintu sangat menghibur kami semua, kami tidak bisa tidak menggunakannya.

Craven menjelaskan bahwa efek kabut yang disebutkan tidak berhasil untuk tim dan mereka harus membuat film tanpanya: ada sekitar 20 orang dengan mesin kabut, tetapi angin pada saat itu terlalu banyak, dan kabut hilang sebelum mereka memiliki kesempatan untuk memfilmkan adegan yang sengaja berkabut. Meskipun beberapa varian dari adegan akhir dipertimbangkan dan difilmkan, Heather Langenkamp menyatakan bahwa “selalu ada perasaan bahwa Freddy adalah mobilnya”, sementara menurut Sara Risher, “itu selalu merupakan ide Wes untuk menggeser lompatan gadis-gadis kecil itu. tali”. Baik akhir yang bahagia dan akhir yang berliku difilmkan, tetapi film terakhir menggunakan akhir yang berliku. Akibatnya, Craven yang tidak pernah menginginkan film tersebut menjadi franchise yang berkelanjutan, tidak mengerjakan sekuel pertama, Freddy’s Revenge (1985). Syuting selesai pada akhir Juli, dan film itu bergegas untuk bersiap-siap untuk rilis November.

Alasan Jhonnny Depp Membintangi film A Nightmare on Elm Street
Films

Alasan Jhonnny Depp Membintangi film A Nightmare on Elm Street

Alasan Jhonnny Depp Membintangi film A Nightmare on Elm Street – Awal mula Jhonny Depp bisa bermain dalam film A Nightmare on Elm Street dikarenakan aktor David Warner awalnya dilemparkan untuk bermain Freddy. Tes make-up telah dilakukan, tetapi dia harus keluar karena jadwal yang bentrok. Menggantinya sulit pada awalnya. Kane Hodder, yang kemudian terkenal karena memerankan sesama ikon slasher Jason Voorhees, termasuk di antara mereka yang diajak bicara Wes Craven tentang peran Freddy.

Alasan Jhonnny Depp Membintangi film A Nightmare on Elm Street

deppimpact – Menurut Hodder, “Saya mengadakan pertemuan dengan Wes Craven tentang memainkan karakter yang dia kembangkan bernama Freddy Krueger. Pada saat itu, Wes tidak yakin orang seperti apa yang dia inginkan untuk peran Freddy, jadi saya memiliki pengalaman yang baik. ditembak sebagai orang lain. Dia awalnya memikirkan pria besar untuk peran itu, dan dia juga memikirkan seseorang yang memiliki bekas luka bakar yang nyata. Tapi jelas, dia mengubah seluruh pemikirannya dan pergi dengan Robert Englund, yang lebih kecil. Saya akan senang memainkan peran itu, tetapi saya pikir Wes membuat pilihan yang tepat”. Hodder akhirnya memainkan Freddy, sebagai tangan yang meraih topeng Jason di epilog di Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993).

Baca Juga : Produksi Film A Nightmare on Elm Street, Film Yang Dibintangi Jhonny Depp

Wes Craven menjelaskan bahwa : “Saya tidak dapat menemukan aktor untuk memerankan Freddy Krueger dengan rasa keganasan yang saya cari,” kenang Craven pada peringatan 30 tahun film tersebut. “Semua orang terlalu pendiam, terlalu penyayang terhadap anak-anak. Kemudian Robert Englund mengikuti audisi. tidak setinggi yang saya harapkan, dan wajahnya memiliki lemak bayi, tetapi dia membuat saya terkesan dengan kesediaannya untuk pergi ke tempat-tempat gelap dalam pikirannya. Robert mengerti Freddy.”

Englund telah menyatakan bahwa Craven memang mencari “pria besar, raksasa” awalnya, tapi direktur casting Annette Benson telah berbicara Craven untuk melihat dia tentang peran setelah Englund mengikuti audisi untuk National Lampoon’s Class Reunion (1982) sebelumnya. Sebelum agen Englund pada saat itu, Joe Rice, mengirimnya ke kantor casting, teman Rice Rhet Topham merekomendasikan Englund untuk bertindak “seperti tikus”, “seperti musang”, menambahkan bahwa “Ketika kita membaca tentang pelaku pelecehan dan penganiaya di surat kabar , mereka tidak besar, laki-laki raksasa, tapi musang. Saya pikir dia harus masuk dan memainkannya seperti itu. Dan itu berhasil!”.

Englund telah menggelapkan kelopak mata bawahnya dengan abu rokok dalam perjalanannya ke audisi dan menyisir rambutnya ke belakang. “Saya terlihat aneh. Saya duduk di sana dan mendengarkan Wes berbicara. Dia tinggi dan rapi dan terpelajar. Saya berpose sedikit, seperti Klaus Kinski, dan itulah audisinya,” katanya kemudian. Dia mengambil bagian karena itu adalah satu-satunya proyek yang sesuai dengan jadwalnya selama jeda antara miniseri dan seri V. Langenkamp, ​​yang telah muncul di beberapa iklan dan film TV, telah mengambil cuti dari studinya di Stanford untuk melanjutkan akting.

Akhirnya dia mendapatkan peran Nancy Thompson setelah audisi terbuka, mengalahkan lebih dari 200 aktris. Langenkamp sudah dikenal Anette Benson karena dia telah mengikuti audisi untuk Night of the Comet dan The Last Starfighter sebelumnya, kalah dari Catherine Mary Stewart di kedua kesempatan. Demi Moore, Courteney Cox, Tracey Gold, dan Jennifer Gray semuanya dikabarkan telah mengikuti audisi untuk A Nightmare on Elm Street, tapi Benson pasti mengesampingkan Moore dan Cox sementara juga tidak yakin dengan Emas dan Abu-abu. Langenkamp kembali sebagai Nancy dalam A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), dan juga memainkan versi fiksi dirinya dalam New Nightmare (1994) karya Wes Craven.

Tidak ada audisi terpisah untuk karakter Tina dan Nancy. semua aktris yang mengikuti audisi untuk salah satu dari dua peran wanita membaca untuk peran Nancy, dan setelah berpotensi dipanggil kembali, dicampur dengan aktris lain yang mencoba menemukan pasangan yang memiliki chemistry. Amanda Wyss termasuk di antara mereka yang beralih ke Tina setelah panggilan balik. Wes Craven segera memutuskan setelah mencampur Wyss dan Langenkamp bahwa ini adalah duo yang dia inginkan. Craven kemudian mencampur duo dengan audisi untuk peran remaja laki-laki mencoba untuk menemukan aktor yang memiliki chemistry dengan Wyss dan / atau Langenkamp.

Johnny Depp adalah orang lain yang tidak dikenal ketika dia berperan. Awalnya menemani temannya (Jackie Earle Haley yang kemudian bermain Freddy di remake 2010) untuk audisi, Depp akhirnya berperan sebagai Glen. Menurut Depp, the peran awalnya ditulis sebagai “pria besar, pirang, atlet pantai, pemain sepak bola”, jauh dari penampilannya sendiri, tetapi putri Wes Craven memilih headshot Depp dari set yang dia tunjukkan kepada mereka. Depp mendapat anggukannya sendiri dalam peran cameo di Freddy’s Dead: The Final Nightmare sebagai seorang pria di TV dan kemudian di intro Freddy vs. Jason, dalam klip dari film sebelumnya.

Charlie Sheen dipertimbangkan untuk peran tersebut tetapi diduga menginginkan terlalu banyak uang. Anette Benson menyatakan bahwa mereka memang menawarkan bagian itu kepada Sheen tetapi dia menyerahkannya karena agennya menuntut dua kali upah mingguan sebesar $ 1.142 untuk Sheen, yang menurut New Line Cinema tidak memiliki anggaran untuk itu. Sheen sendiri keberatan dengan sentimen bahwa dia menolak peran itu karena alasan uang, dengan mengatakan

“Saya tidak menghargai diri saya sendiri karena saya tidak serakah sampai bertahun-tahun kemudian. Itu datang jauh kemudian. Saya hanya tidak mengerti, dan saya tidak pernah salah dalam menafsirkan naskah” … “Saya hanya tidak mengerti sepenuhnya, tetapi saya masih mengadakan pertemuan dengan Wes. Dan ketika saya bertemu dengannya, saya berkata, ‘Dengar, dengan segala hormat, dan sebagai penggemar bakat Anda, saya tidak melihat orang ini mengenakan topi lucu dengan wajah busuk dan sweter bergaris dan banyak pakaian clacky. jari. Saya hanya tidak melihat ini menarik.’”

Baca Juga : Biografi William Quaid, Aktor Terkenal Asal Amerika

Mark Patton, yang kemudian akan berperan sebagai Jesse Walsh di sekuel, mengikuti audisi untuk peran Glen Lantz dan mengklaim bahwa audisi telah ditampi ke dia dan Johnny Depp sebelum Depp mendapat peran. Aktor lain seperti John Cusack, Brad Pitt, Kiefer Sutherland, Nicolas Cage, dan C. Thomas Howell telah disebutkan selama bertahun-tahun, tetapi Anette Benson gagal mengingat aktor-aktor itu sebagai salah satu audisi. Meskipun Cage mungkin tidak mengikuti audisi untuk A Nightmare on Elm Street, dia sebenarnya terlibat dalam memperkenalkan Johnny Depp ke akting, melalui agen Cage sendiri yang memperkenalkan Benson kepadanya, menghasilkan audisi untuk film tersebut.

Lirik lagu tema Freddy, yang dinyanyikan oleh anak-anak jumprope sepanjang seri dan berdasarkan One, Two, Buckle My Shoe, sudah ditulis dan disertakan dalam naskah ketika Bernstein mulai menulis soundtrack, sedangkan melodi untuk itu tidak diatur oleh Bernstein, tetapi oleh pacar Heather Langenkamp dan calon suaminya saat itu, Alan Pasqua, yang juga seorang musisi. Bernstein mengintegrasikan kontribusi Pasqua ke dalam soundtracknya sesuai keinginannya. Salah satu dari tiga gadis yang merekam bagian vokal dari tema tersebut adalah putri Robert Shaye yang saat itu berusia 14 tahun.

Produksi Film A Nightmare on Elm Street, Film Yang Dibintangi Jhonny Depp
Films

Produksi Film A Nightmare on Elm Street, Film Yang Dibintangi Jhonny Depp

Produksi Film A Nightmare on Elm Street, Film Yang Dibintangi Jhonny Depp – A Nightmare on Elm Street berisi banyak elemen biografis dari masa kecil sutradara Wes Craven. Dasar dari film ini terinspirasi oleh beberapa artikel surat kabar yang dicetak di Los Angeles Times pada tahun 1970-an tentang pengungsi Hmong, yang, setelah melarikan diri ke Amerika Serikat karena perang dan genosida di Laos, Kamboja, dan Vietnam, mengalami mimpi buruk yang mengganggu dan ditolak. tidur.

Produksi Film A Nightmare on Elm Street, Film Yang Dibintangi Jhonny Depp

deppimpact – Beberapa pria meninggal dalam tidur mereka segera setelah itu. Otoritas medis menyebut fenomena Asian Death Syndrome. Kondisi ini menimpa pria berusia antara 19 dan 57 tahun dan diyakini sebagai sindrom kematian mendadak yang tidak dapat dijelaskan atau sindrom Brugada atau keduanya. Craven menyatakan bahwa “Itu adalah serangkaian artikel di LA Times. tiga artikel kecil tentang pria dari Asia Tenggara, yang berasal dari keluarga imigran dan meninggal di tengah mimpi buruk—dan koran itu tidak pernah menghubungkannya, tidak pernah berkata, ‘ Hei, kami punya cerita lain seperti ini.”

Baca Juga : Peran Jhonny Depp Sebagai Glen Lantz Dalam Film A Nightmare on Elm Street

Lagu pop tahun 1970-an “Dream Weaver” oleh Gary Wright menyegel cerita untuk Craven, memberinya tidak hanya pengaturan artistik untuk melompat dari, tetapi riff synthesizer untuk soundtrack film. Craven juga menyatakan bahwa dia mendapat inspirasi untuk film tersebut dari agama-agama Timur. Sumber lain mengaitkan inspirasi film tersebut dengan proyek film mahasiswa tahun 1968 yang dibuat oleh mahasiswa Craven di Universitas Clarkson. Film mahasiswa memparodikan film horor kontemporer, dan difilmkan di sepanjang Elm Street di Potsdam, New York.

Penjahat film, Freddy Krueger, diambil dari kehidupan awal Craven. Suatu malam, Craven muda melihat seorang lelaki tua berjalan di trotoar di luar jendela rumahnya. Pria itu berhenti untuk melirik Craven yang terkejut dan berjalan pergi. Ini menjadi inspirasi bagi Krueger. Awalnya, Fred Krueger dimaksudkan untuk menjadi penganiaya anak, tetapi Craven akhirnya mencirikannya sebagai pembunuh anak untuk menghindari tuduhan mengeksploitasi serentetan kasus pelecehan anak yang dipublikasikan yang terjadi di California sekitar waktu produksi film.

Tentang sifat Freddy, Craven menyatakan bahwa “dalam arti tertentu, Freddy mewakili yang terburuk dari orang tua dan dewasa – orang tua yang kotor, ayah yang jahat dan orang dewasa yang ingin anak-anak mati daripada membantu mereka makmur. Dia adalah pria boogey dan ketakutan terburuk anak-anak – orang dewasa yang keluar untuk mendapatkan mereka. Dia sosok yang sangat primal, seperti Kronos yang melahap anak-anaknya – sosok ayah yang jahat, bengkok, sesat yang ingin menghancurkan dan mampu membuat mereka pada saat yang paling rentan , yaitu saat mereka tertidur!”.

Craven telah melakukan hal yang sama dalam filmnya The Last House on the Left (1972), di mana nama penjahat itu disingkat menjadi Krug. Sweater berwarna yang dia pilih untuk penjahatnya didasarkan pada karakter DC Comics Plastic Man. Craven memilih untuk membuat sweter Krueger berwarna merah dan hijau setelah membaca sebuah artikel di Scientific American 1982 yang mengatakan bahwa kedua warna ini adalah warna yang paling berbenturan dengan retina manusia. Craven berusaha untuk membuat Krueger berbeda dari penjahat film horor lainnya pada zaman itu. “Banyak pembunuh memakai topeng: Leatherface, Michael Myers, Jason,” kenangnya pada tahun 2014. “Saya ingin penjahat saya memiliki topeng, tetapi dapat berbicara dan mengejek dan mengancam. Jadi saya pikir dia akan dibakar. dan terluka.”

Dia juga merasa si pembunuh harus menggunakan sesuatu selain pisau karena itu terlalu umum. “Jadi saya berpikir, ‘Bagaimana dengan sarung tangan dengan pisau steak?’ Saya memberikan ide itu kepada orang efek khusus kami, Jim Doyle.” Akhirnya dua model sarung tangan dibuat: sarung tangan pahlawan yang hanya digunakan kapan pun ada yang perlu dipotong, dan sarung tangan akrobat yang kemungkinan kecil menyebabkan cedera.Untuk sementara waktu, Craven telah menganggap sabit sebagai senjata pilihan bagi si pembunuh, tetapi sekitar draft ketiga atau keempat dari naskah, sarung tangan ikonik telah menjadi pilihan terakhirnya.

Penulisan Naskah film A Nightmare on Elm Street

Wes Craven mulai menulis skenario untuk A Nightmare on Elm Street sekitar tahun 1981, setelah dia menyelesaikan produksi di Swamp Thing (1982). Dia mengajukannya ke beberapa studio, tetapi masing-masing dari mereka menolaknya karena alasan yang berbeda. Studio pertama yang menunjukkan minat adalah Walt Disney Productions, meskipun mereka ingin Craven mengurangi konten agar cocok untuk anak-anak dan praremaja. Craven menolak. Studio lain yang didatangi Craven adalah Paramount Pictures, yang meneruskan proyek tersebut karena kemiripannya dengan Dreamscape (1984).

Universal Studios juga lulus. Craven, yang berada dalam kesulitan pribadi dan keuangan yang putus asa selama periode ini, kemudian membingkai surat penolakan perusahaan di dinding kantornya, yang berbunyi dalam cetakan 14 Desember 1982: “Kami telah meninjau naskah yang Anda kirimkan, A Nightmare on Elm Street. Sayangnya, skrip tidak menerima respons yang cukup antusias dari kami untuk melanjutkan saat ini. Namun, ketika Anda memiliki cetakan yang sudah selesai, silakan hubungi dan kami akan dengan senang hati menyaringnya untuk kemungkinan pengambilan negatif.”

Selama pembuatan film, kesepakatan distribusi New Line untuk film tersebut gagal dan selama dua minggu tidak dapat membayar pemain dan krunya. Meskipun New Line telah membuat film yang lebih besar dan lebih menguntungkan, A Nightmare on Elm Street adalah kesuksesan komersial pertamanya dan studio ini sering disebut sebagai “Rumah yang Dibangun Freddy”.

New Line Cinema tidak memiliki sumber keuangan untuk produksi itu sendiri sehingga harus beralih ke pemberi dana eksternal. Mereka menemukan dua investor di Inggris yang masing-masing menyumbang 40% dan 30% untuk dana yang diperlukan. salah satu produser The Texas Chain Saw Massacre menyumbang 10%, dan distributor video rumahan Media Home Entertainment menyumbang 20% ​​dari anggaran aslinya. Empat minggu sebelum produksi dimulai, investor Inggris yang telah menyumbang 40% mundur, tetapi Media Home Entertainment menambahkan 40% lagi ke anggaran.

Baca Juga : A Fall from Grace, Film Terakhir Dari Cicely Tyson Sebelum Kematiannya

Di antara para pendukung juga ada Heron Communications dan Smart Egg Pictures. Menurut Shaye, semua investor asli film itu mundur pada satu titik atau lainnya selama pra-produksi. Anggaran awal adalah $700.000. “Akhirnya mencapai $1,1 juta, setengah dana berasal dari seorang pria Yugoslavia yang memiliki pacar yang dia inginkan di film.” Skor film ditulis oleh komposer Charles Bernstein dan pertama kali dirilis pada 1984 pada label Varèse Sarabande. Label merilis ulang soundtrack pada tahun 2015 dalam kotak 8-CD untuk soundtrack waralaba tidak termasuk remake dan lagi pada tahun 2016 dalam kotak 12-CD Little Box of Horror dengan berbagai skor film horor lainnya.

Skor film Bernstein juga dirilis ulang pada tahun 2017, bersama dengan soundtrack dari tujuh film pertama, pada label Death Waltz Recording Company dalam set kotak vinyl 8-LP lainnya bernama A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls. Pada tahun 2017 dan 2019, label tersebut juga merilis versi tambahan yang berdiri sendiri dari soundtrack tersebut dengan banyak cuplikan yang ditinggalkan dari rilis aslinya.

Peran Jhonny Depp Sebagai Glen Lantz Dalam Film A Nightmare on Elm Street
Films

Peran Jhonny Depp Sebagai Glen Lantz Dalam Film A Nightmare on Elm Street

Peran Jhonny Depp Sebagai Glen Lantz Dalam Film A Nightmare on Elm Street – A Nightmare on Elm Street adalah sebuah film pedang supernatural Amerika 1984 yang ditulis dan disutradarai oleh Wes Craven dan diproduksi oleh Robert Shaye. Ini adalah angsuran pertama dalam franchise A Nightmare on Elm Street dan dibintangi oleh Heather Langenkamp, ​​John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund sebagai Freddy Krueger, dan Johnny Depp dalam debut filmnya.

Peran Jhonny Depp Sebagai Glen Lantz Dalam Film A Nightmare on Elm Street

deppimpact – Plotnya menyangkut empat remaja yang tinggal di satu jalan di kota fiktif Springwood, Ohio , yang diserang dan dibunuh dalam mimpi mereka, dan dengan demikian dibunuh dalam kenyataan, oleh seorang pembunuh yang dibakar dengan sarung tangan kulit berbilah. Craven memfilmkan A Nightmare on Elm Street dengan perkiraan anggaran $1,1 juta. Film ini dirilis pada 9 November 1984, dan meraup $57 juta di seluruh dunia.

Baca Juga : Vanessa Paradis, Aktris Cantik Yang Menjadi Mantan Johnny Depp

 A Nightmare on Elm Street disambut dengan sambutan kritis dan dianggap sebagai salah satu film horor terbesar yang pernah dibuat, menelurkan waralaba yang terdiri dari enam sekuel, serial televisi, crossover dengan Friday the 13th, dan berbagai lainnya. barang dagangan.  Sebuah remake dengan nama yang sama dirilis pada 2010, dan, selain Stunts, Polyester, dan Alone in the Dark, itu adalah salah satu film pertama yang diproduksi oleh New Line Cinema, yang pada saat itu sebagian besar didistribusikan film, memimpin perusahaan untuk menjadi studio film yang sukses hingga 2008 dan bahkan dijuluki “Rumah yang Dibangun Freddy”.

Film ini dikreditkan dengan menggunakan banyak kiasan yang ditemukan dalam film horor anggaran rendah tahun 1970-an dan 1980-an yang berasal dari Halloween John Carpenter (1978) dan membuat subgenre ini disebut film pedang . Film ini mencakup drama moralitas di mana remaja yang melakukan seks bebas dibunuh. Kritikus dan sejarawan film menyatakan bahwa premis film adalah perjuangan untuk mendefinisikan perbedaan antara mimpi dan kenyataan, yang dimanifestasikan oleh kehidupan dan impian para remaja dalam film tersebut. Kritikus hari ini memuji kemampuan film untuk melampaui “batas antara imajiner dan nyata”, mempermainkan persepsi penonton. Film ini diikuti oleh A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge.

Sebuah novelisasi bersama dari film 1984 dan sekuel Freddy’s Revenge and Dream Warriors dirilis pada 1987, ditulis oleh Jeffrey Cooper. Sebuah adaptasi buku komik delapan bagian dalam 3D ditugaskan pada awal 1989 untuk diterbitkan oleh Blackthorne Publishing dan akan ditulis oleh Andy Mangels rencana ini berantakan karena runtuhnya dan kebangkrutan penerbit tersebut sepanjang tahun 1989. dan 1990. Beberapa konsep seni yang hilang telah diselesaikan dari adaptasi buku komik yang direncanakan ini sebelum pelipatan Blackthorne Mangels menjelaskan bahwa “Blackthorne memiliki hak 3-D, tetapi mereka bangkrut setelah saya menulis tiga edisi, satu telah pensil, dan tidak ada yang diterbitkan”. Sebuah adaptasi buku komik 3D yang ditulis oleh Mangels akhirnya akan dirilis dari sekuel kelima Freddy’s Dead: The Final Nightmare on Innovation Publishing.

Turunan sinematik dari A Nightmare on Elm Street (1984) mencakup dua film horor Bollywood terpisah Khooni Murda (1989) dan Mahakaal (1994), film horor Indonesia Batas Impian Ranjang Setan atau Ranjang Setan ( 1986) dan film parodi pornografi Amerika bernama A Wet Dream on Elm Street (2011).
Film ini diproduksi oleh Michael Bay, disutradarai oleh Samuel Bayer, dan ditulis oleh tim Wesley Strick dan Eric Heisserer. Film ini dimaksudkan sebagai reboot ke waralaba, tetapi rencana untuk sekuel tidak pernah membuahkan hasil setelah film tersebut menerima sebagian besar ulasan negatif meskipun sukses secara finansial.

Pada 7 Agustus 2015, dilaporkan bahwa New Line Cinema sedang mengembangkan remake kedua dengan penulis Orphan David Leslie Johnson. Englund menyatakan minatnya untuk kembali ke seri dalam peran cameo. Leslie Johnson kemudian menambahkan bahwa pekerjaan itu dalam limbo karena keberhasilan The Conjuring Universe, mengatakan bahwa “Belum ada yang meresap”, dan “Semua orang ingin melihat Freddy lagi saya pikir, jadi saya pikir itu tak terelakkan di beberapa titik”.

Plot

Pada bulan Maret 1981, ketika Tina tertidur, dia bermimpi dikejar oleh pria cacat itu. Rod dibangunkan oleh pukulan Tina dan melihatnya diseret dan ditebas secara fatal oleh kekuatan tak terlihat, memaksanya melarikan diri saat Nancy dan Glen terbangun untuk menemukan Tina berlumuran darah dan mati. Keesokan harinya, Rod ditangkap oleh ayah Nancy, Don Thompson, meskipun dia mengaku tidak bersalah. Di sekolah, Nancy tertidur di kelas dan bermimpi bahwa pria itu mengejarnya ke ruang ketel tempat dia terpojok. Dia kemudian dengan sengaja membakar lengannya pada sebuah pipa.

Luka bakar itu mengejutkannya saat bangun di kelas dan dia melihat bekas luka bakar di lengannya. Nancy pergi ke Rod di kantor polisi, yang menceritakan detailnya tentang apa yang terjadi pada Tina bersama dengan mimpi buruknya sendiri baru-baru ini. Hal ini membuat Nancy percaya bahwa pria itu bertanggung jawab atas kematian Tina. Di rumah, Nancy tertidur di bak mandi dan hampir tenggelam. Nancy kemudian bergantung pada kafein untuk tetap terjaga dan mengundang Glen untuk menjaganya saat dia tidur. Dalam mimpinya, Nancy melihat pria itu bersiap untuk membunuh Rod di selnya tetapi kemudian dia mengalihkan perhatiannya ke arahnya.

Nancy melarikan diri dan bangun ketika jam alarmnya berbunyi. Pria itu membunuh Rod dengan melilitkan seprai di lehernya seperti jerat, membuatnya terlihat seperti bunuh diri. Di pemakaman Rod, orang tua Nancy menjadi khawatir ketika dia menggambarkan mimpinya. Ibunya, Marge, membawanya ke klinik gangguan tidur di mana, dalam mimpi, Nancy meraih fedora pria itu (dengan nama “Fred Krueger” tertulis di dalamnya) dan menariknya dari mimpi menjadi kenyataan.

Setelah membarikade rumah, Marge mengungkapkan kepada Nancy bahwa Krueger adalah seorang pembunuh anak gila yang dibebaskan secara teknis dan kemudian dibakar hidup-hidup oleh orang tua yang tinggal di jalan mereka mencari keadilan main hakim sendiri. Nancy menyadari bahwa Krueger, yang sekarang menjadi hantu pendendam, membunuhnya dan teman-temannya untuk membalas dendam dan untuk memuaskan kebutuhan psikopatnya. Nancy mencoba menelepon Glen untuk memperingatkannya, tetapi ayahnya mencegahnya berbicara dengannya. Glen tertidur dan dibunuh oleh Krueger.

Baca Juga : Review Film The Murder of Nicole Brown Simpson, Tentang Pembunuhan Nicole Brown Simpson

Sekarang sendirian, Nancy menidurkan Marge dan meminta Don, yang berada di seberang jalan menyelidiki kematian Glen, untuk masuk ke rumah dalam dua puluh menit. Nancy memasang jebakan di sekitar rumah dan membawa Krueger keluar dari mimpi dan masuk ke dunia nyata. Perangkap jebakan cukup mempengaruhi Krueger sehingga Nancy dapat menyalakannya dan menguncinya di ruang bawah tanah. Nancy bergegas ke pintu untuk meminta bantuan. Polisi tiba untuk menemukan bahwa Krueger telah melarikan diri dari ruang bawah tanah. Nancy dan Don naik ke atas untuk menemukan Krueger yang terbakar mencekik Marge di kamar tidurnya. Setelah Don memadamkan api, Krueger dan Marge menghilang ke tempat tidur.

Ketika Don meninggalkan ruangan, Krueger bangkit dari tempat tidur di belakang Nancy. Nancy menyadari bahwa Krueger ditenagai oleh ketakutan korbannya dan dia dengan tenang memunggungi dia. Krueger menguap ketika dia mencoba untuk menyerangnya. Nancy melangkah keluar menuju pagi yang cerah dan berkabut di mana semua teman dan ibunya masih hidup. Nancy masuk ke mobil konvertibel Glen untuk pergi ke sekolah dan kemudian bagian atasnya tiba-tiba turun dan mengunci mereka saat mobil melaju tak terkendali di jalan. Tiga gadis berpakaian putih bermain lompat tali terdengar melantunkan lagu anak-anak Krueger saat Marge ditangkap oleh Krueger melalui jendela pintu depan.

1 2 3